魏晋时期的舞蹈

张文近

个人能力有限，就转贴吧。呵呵。。。

魏晋时期的舞蹈

魏、蜀、吴三国鼎立的局面被西晋王朝短暂统一之后，接着又陷入东晋
与十六国、南朝与北朝的对峙局面。分裂割据、连年战乱300 多年。这一时
期，舞蹈的发展主要贯穿在《清商乐》发展脉络和“女乐”舞蹈活动线索之
中。这两方面的发展情况，无不体现着这一特定时期乐舞文化的交流融合。
同时，也反映了这一时期统治阶级对舞蹈的奢侈追求和纵情享乐。

《清商乐》是魏、晋、南北朝俗乐舞的总称。《清商乐》最早是曹魏时
期统治阶层喜爱的女乐歌舞，属于专业性质的表演性乐舞。当时设置女乐机
构“清商署”，专门管理编排这类乐舞。曹氏三祖（曹操、曹丕、曹睿）都
曾写过清商曲辞。《清商乐》有乐曲、歌曲和舞曲。西晋灭吴，统一三国后，
仍保留了清商署女乐机构。西晋武帝酷爱《清商乐》，《清商乐》在宫廷中
一直发展着。西晋统一，只持续近10 年，又陷于混战局面。此时，《清商乐》
一部分散失在民间，一部分随东晋政权南迁，传入江南地区。江南长江流域
地区的民间歌舞“江南吴歌”和“荆楚西曲”与《清商乐》相互融合，使《清
商乐》和江南地方民间歌舞都得到进一步的发展。江南民间歌舞丰富了《清
商乐》内容，《清商乐》既包括原来的中原旧曲及汉魏杂舞，又新添了“江
南新声”等。北魏统一北方十六国后，南进到淮汉地区，得到中原旧曲和江
南“吴歌”“西曲”等，于是，北朝也有了《清商乐》。《清商乐》是统治
阶级贵族阶层专门享乐的女乐歌舞，被统治阶级所维持蓄养。伴随曹魏时期
经晋代，直至南北朝，在这一分裂割据和相对统一的历史进程中，《清商乐》
代代流传。直至唐代，还仍然是保留节目。

《清商乐》包含了不少舞蹈，有《巾舞》《拂舞》《鞞舞》《铎舞》《巴
渝舞》《白鸠舞》《前溪舞》《明君舞》《翳乐》《公莫舞》《白鸠舞》《神
弦歌》等。既有前代留下来的舞蹈，又有新的作品。有不少舞蹈是当时的上
乘之作。

《白纻舞》是这一时期最著名的舞蹈。从晋到唐流传数百年。各代诗人
都留下不少赞美《白纻舞》的诗篇，对乐声舞态皆有生动细致描绘。这个舞
蹈常在宫廷夜宴中表演，布景和服饰方面都极尽奢华。舞人穿轻罗雾縠般的
洁白舞衣，长宽舞袖，身佩玉缨瑶珰，脚踏珠靴，腰系翠带，舞尽艳姿，容
似娥婉。舞袖技巧和轻盈步态以及眉目神情的运用，成为《白纻舞》的特征。
晋和南朝时期，此舞不仅娱人，也用于祭祀娱神。从晋代《白纻舞歌词》所
记载，可知《白纻舞》早期带有朴素清新的民间歌舞风貌。南朝梁以后，《白
纻舞》在宫廷贵族夜宴中，日趋绮靡妖艳。

这一时期具有代表性的舞蹈还有：以“昭君出塞”故事为内容的《明君
舞》；江南民间风格舞蹈《前溪舞》；表现“鸿门宴”故事内容的舞蹈《公
莫舞》；以鸟羽为道具的舞蹈《翳乐》；执道具的舞蹈《拂舞》等。
自从阶级社会以来，统治阶级依仗权势，纵情享乐之风炽盛不衰。统治
阶级享乐之风的产物“女乐”歌舞，由此一直持续发展。在这一阶段，曹魏
时期的以歌舞娱尸的“铜雀伎”歌舞，就是典型例子。曹操生前喜爱歌舞，
筑铜雀台，集歌舞艺人于铜雀台上表演。曹操死前立遗嘱，要求在他死后，
每月十五在陵墓前为他表演“铜雀伎”歌舞。魏明帝曹睿时，宫中集歌舞伎
乐上千人。晋武帝司马炎灭吴国后，收纳吴国宫女数千人，后宫嫔妃宫女乐
伎近万人。晋武帝时，荆州刺史石崇，家中养女数千人。石崇令其家伎佩金
戴玉，互相挽着衣袖绕堂上楹柱而舞，昼夜不断，连绵相接，称为《恒舞》。
石崇家有舞伎绿珠，是当时著名舞人，擅长表演《明君舞》。十六国时期，
后赵石虎，家有数百个女伎，常昼夜荒淫歌舞。北魏时宣武帝曾严立制度，
节制放荡，但很难收效。当时高阳王元雍“出则鸣驺御道，文物成行，铙吹
响发，笳声哀转；入则歌姬舞女击筑吹笙，丝管迭奏，连宵尽日”。高阳王
元雍家有美姬，能歌善舞，一个擅长《渌水歌》，一个善舞《火凤凰》。偏
安江南的王室富豪中，东晋车輢将军沈充，家有精于舞蹈的女伎。外戚太尉
庾亮，家有大型舞伎队伍。南朝刘宋的前废帝（刘子业）“游华林园竹林堂，
使妇人倮身相逐”。南朝齐武帝时，“后宫万余人”。梁武帝官员羊侃，府
中“姬妾侍列，穷极奢靡⋯⋯”，蓄养的舞人张净琬，细腰轻盈，能作掌上
舞。舞人孙荆玉，能表演反身贴地衔玉簪的高难动作。上述事实，充分反映
了统治阶级对歌舞的声色追求，在不断分裂战乱的历史现实中，极趋颓废。

在这一时期，由于长期分裂割据，迁徙流动，各族人民大量涌入中原地
区，民族间的乐舞文化交流频繁。承汉代张骞出使西域以来，“胡乐”“胡
舞”不断传入中原。曹魏时，“胡舞”“胡乐”已经渗透在汉族生活中，当
时曹植就会跳胡舞《五■锻》。西晋丧乱时，凉州（今甘肃地区）是当时北
方唯一安全的地方，关中人士逃往避难，散失的《清商乐》等汉魏乐舞也随
之带入。十六国时，前秦大将吕光平定西域，得到《龟兹乐》（今新疆库车
以南地区），后又战领凉州，这一期间，《龟兹乐》同传入凉州的汉魏乐舞
相结合，形成新的乐舞《西凉乐》，这是中外乐舞文化交流的成果。东晋张
重华占据凉州，得到《天竺乐》。北魏灭北燕（汉人冯跋所建立的政权）时，
得到《高丽乐》（今朝鲜）。北魏太武帝通西域时，得到《安国乐》（中亚
细亚古国，今乌兹别克共和国布哈拉一带）和《疏勒乐》（今新疆喀什等地）。
北魏时，当时的龟兹、疏勒、乌孙、悦般、渴槃陁等国，与北魏之间，均有
互遣使臣的往来，乐舞文化随之交流。北朝西魏时，与高昌地区相通，《高
昌乐》（今新疆吐鲁番地区）传入中原。北周武帝娶突厥人阿史那为皇后，
《康国乐》（今新疆西北中亚撒马尔罕地区）随之传入中原地区，还带来了
后世风靡一时的“胡旋舞”。北周统治者出身于鲜卑族，喜欢用鲜卑音乐。
这一时期，各地区各民族的乐舞相互交融，为隋唐燕乐的发展，奠定了基础。
对后世中国古代舞蹈的进一步发展，产生了较大影响。

南朝各代大多是汉族建立的政权，乐舞交流除了汉地范围，“胡乐”“胡
舞”也流行起来。南朝（刘）宋时，有“西、伧、羌、胡诸杂舞”。南朝（萧）
齐时，“羌胡伎乐”盛行，在典礼仪式中多用羌胡乐舞。南朝陈后主对，特
遣宫女到北方学习箫鼓等乐器演奏，称之为“代北”。南朝宫廷宴乐中，除
了保留汉代散乐百戏等歌舞杂技外，“胡舞”“胡乐”也普遍使用。这说明，
各族乐舞交流，已涌入汉族政权的中心地带。在这一历史动荡分裂时期，乐
舞文化的交流，不仅是在中原地区与西域之间，也在南朝与北朝政权地域之
间，还在宫廷贵族阶层与民间地方之间全面展开。

南北朝时期，佛教思想深入人心。此时寺院、僧尼、信徒甚多，前所未
有。当时北魏京都洛阳，寺院林立，寺内有精美伎乐。大斋时，“常设女乐，
歌声绕梁，舞袖徐转，丝管寥亮，谐妙入神⋯⋯”。宗教节日里，有大型佛
像游行队伍，“舞狮杂技”“奇伎异服”“辟邪狮子”“吞刀吐火”。乐舞
杂技成为宣传宗教、娱乐信众的工具。南朝各代帝王，也十分推崇佛教，广
建佛寺，不惜金玉珠宝，不顾民困财竭。僧尼利用乐舞俳优宣扬教义。皇室
贵族蓄养尼媪。佛事活动歌舞场面盛大。与此同时，巫舞也在宫廷和民间流
传。史籍记载，晋朝女巫章丹和陈珠，在祭祀仪式中所跳巫舞，“轻步徊舞，
灵谈鬼笑，飞触挑盘，酬酢翩翩。”

这一时期，虽然分裂割据，王朝更递频繁。但每一王朝的宫廷雅乐体系，
依然保留。《清商乐》中，一部分乐舞被修入雅乐，《巴渝舞》《鞞舞》分
别改为《昭武舞》《宣武舞》，修入雅乐中。每一代帝王都用文、武舞形式
制定雅乐，用于典礼仪式。把制定雅乐舞看作是“定礼仪、训万邦”“咏德”
“象事”光大祖业的“国之大事”。被修入雅乐中的歌舞，一般都失去原有
的生动气象。

根植于战乱动荡，风雨飘摇的社会土壤，这一时期舞蹈的发展，总体上
缺乏生动向上的气象。在当时的社会思潮和时代精神的影响下，人们情绪低
落，及时行乐是为风尚。尽管有乐舞文化较大范围的交流融合，但很难再掀
起舞蹈繁荣兴旺的盛大局面。相反，舞蹈发展在这一时期，是趋向追求形式
和细部的美感，注重舞蹈的精雕细琢。工于技巧，服饰华丽，舞风柔曼，缠
绵婉转，是这一时期舞蹈的特点。这一时期，舞蹈虽不如汉代那样盛大繁荣，
但也不像汉代舞蹈那样，融于百戏之中或依赖道具的使用。而是脱离而出，
走向独立和表演性的舞蹈发展道路。这一时期舞蹈审美思想，多反映在关于
舞蹈描述评论的诗赋之中。舞蹈审美取向是“任情恣意”无遮无掩地表达思
想感情，否定儒家“乐而不淫，哀而不伤”的传统乐舞审美标准。

在这一时期，随着佛教思想的深入，佛教石窟寺大量开凿，出现了与佛
教有关的乐舞形象和胡人乐舞形象（见图4）。除了著名的敦煌、云岗、龙
门、麦积山和克孜尔石窟外，在甘肃酒泉文殊山、玉门昌马诸和庆阳沟寺、
河南浚县酸枣庙、陕西兴平茂陵等处，均有这一时期的乐舞文物资料。同时，
在江苏等地还出现了反映竹林七贤、羽人戏龙戏虎的乐舞形象。这一时期文
物中的乐舞形象，突出反映了外来文化的影响和民族迁徙、交往、融合的历
史现实。为研究探索这一时期舞蹈状况，提供了形象资料。

这一时期，虽然舞蹈没有太大的发展，但是，各族各地区乐舞文化的大
交流大融合，已经酝酿着另一个舞蹈艺术发展的重要时刻的到来。乐舞文化
的交流融合以及舞蹈独立化表演性的发展趋势，将使古代舞蹈发展走向顶
峰。