國粹京劇與四大名旦

阿理斯

２００４年１月１日是中國著名京劇表演藝術大師程硯秋先生誕辰一百週年紀念日。作為中國京劇藝術發展史上具有重要影響的一代宗師，他獨創的幽咽委婉的程派唱腔，成為中國婦女抒發內心情感的獨特方式，深受廣大觀眾的喜愛。

    京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，至今已有２００多年曆史。清乾隆５５年（１７９０年），四大徽班陸續進北京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員餘三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。

繼程長庚等人以後，著名老生演員譚鑫培對程長庚、餘三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收並蓄，並加以發展融合，逐漸錘煉出一套唱法，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。北京是該劇種形成的所在地，故而在清末、民初一直把它稱作“京劇”。後來，隨著京劇走出國門，產生了很大的國際影響，它曾一度被稱為“國劇”。在此期間，梅蘭芳、餘叔岩等人在北京創立的一個京劇藝術研究機構，便取名為“國劇學會”；該學會出版的期刊，名稱就叫《國劇畫報》。蔣介石的“國民政府”１９２８年在南京建立後，下令改“北京”為“北平”，京劇便隨之改稱為“平劇”。隨著３０年代新劇（即話劇）的興起，京劇又一度被稱作“舊劇”。直到新中國成立，“北平”改稱“北京”，京劇才恢復了最初的名稱。京劇還曾有過許多名稱，如：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲等。京劇對各劇種影響很大。

傳統劇目有１０００多個，流傳較廣的有《霸王別姬》、《群英會》、《三打祝家莊》、《三岔口》等劇目。

    京劇界傑出人物

    同光十三絕


清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪製同治、光緒時期的十三名崑曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以後，稱為“同光十三絕”。畫中繪老生４人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧血》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生１人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生１人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角４人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太后，時小福飾《桑園會》之羅敷，餘紫雲飾《綵樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦１人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。丑角２人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思志誠》之閔天亮。

    京劇三鼎甲

    即京劇三傑、京劇老三傑、京劇前三傑、京劇老三鼎甲、京劇前三鼎甲。指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位傑出老生演員：程長庚、餘三勝、張二奎。

    京劇小三鼎甲

    即京劇新三傑、京劇後三傑、京劇新三鼎甲、京劇後三鼎甲。指的是京劇第二代演員中的三位傑出老生演員：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。

    四大鬚生

    京劇第三代的老生演員。隨著時間 推移，“四大鬚生”的說法也有所變化。

    ２０世紀２０年代，最初的“四大鬚生”是指：餘叔岩、馬連良、言菊朋、高慶奎，簡稱為餘、馬、言、高。其後高因嗓敗，退出舞臺。譚富英崛起，“四大鬚生”又演變為：餘、馬、言、譚（富英）。至４０與５０年代之交，餘叔岩、言菊朋先後去世，楊寶森、奚嘯伯相繼成名，具有全國影響，“四大鬚生”即為馬、譚、楊、奚。

    南麒、北馬、關東唐

    南方的麒麟童（周信芳），北方的馬連良，東北三省的唐韻笙，都是以做工老生聞名全國的京劇演員。其表演風格不同，各具特色，社會上習稱“南麒、北馬、關東唐”，以表示對他們表演藝術的讚譽。

    四大名旦





１９２７年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。名旦的出現，大大提高了旦角的地位，對京劇的發展起了很大的作用。他們刻苦鑽研藝術，在藝術上不斷進取，表演、唱腔精益求精，各有獨門劇目，創造了各具特色的旦角藝術流派。

    四小名旦

    繼“四大名旦”以後，２０世紀３０年代又有一批旦行演員脫穎而出。１９４０年，北京《立言報》邀請李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人合作，在北京新新大戲院演出兩場《白蛇傳》，四個人分演自己擅長的一折戲，各展所長，社會影響強烈。從此即被公認為四小名旦。

    三大賢

    在２０世紀２０－３０年代，京劇界的一種習稱。三大賢有兩種說法。一種是指當時老生行中的三位代表人物：餘（叔岩）、馬（連良）、高（慶奎）。另一種更為普遍的說法是指旦行的梅蘭芳、生行的餘叔岩、武生行的楊小樓（又稱武生宗師）三位具有代表性的人物。

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阿理斯

[B]京劇表演藝術大師梅蘭芳 [/B]
    江蘇泰州人，名梅瀾，字畹華、浣華。１８９４年１０月２２日生於北京。８歲開始學戲，師從時小福的弟子吳菱仙。光緒甲辰年（１９０４年）農曆七月初七，第一次登臺，在《天仙配》中飾長生殿鵲橋密誓裏的織女。１９０７年正式搭上葉春善創辦的喜連成科班（後改為富連成）參加演出，１９１３年２０歲時開始唱頭牌。同年１１月１５日第一次和當時著名京劇演員王鳳卿應邀去上海丹桂第一舞臺演出，上演了《綵樓配》、《玉堂春》、《武家坡》。接著在茹萊卿、朱素雲、王惠芳等人幫助下，上演了一、二本《虹霓關》，開創了在同一劇目中一個演員演兩個不同行當、不同扮相的演法先例，第一次演壓大軸的新排戲《穆柯寨》，轟動上海。１９１４年再赴上海，４５天以２２萬多張票被選為“伶界大王”。同年放棄“綴玉軒”故居，全家遷到上海思南路定居。  
《天女散花》

為鼓舞人民抵抗日本侵略的鬥志，與葉恭綽等編演《抗金兵》，又把《易鞋記》改編為《生死恨》演出。１９１５年４月至１９１６年９月，編演了１１出新戲。１９１９年４月２１日第一次出國到日本演出。１９２０年第一次在上海“天蟾舞臺”拍無聲電影。１９２２年１２月曾進紫禁城內的漱芳齋為當時已退位的清末代皇帝溥儀結婚慶典演出。１９２７年在北京《順天時報》舉行的首屆旦角名伶評選中，與程硯秋、荀慧生、尚小雲被譽為京劇“四大名旦”。多次到日本、美國、前蘇聯、英國、德國、意大利、埃及、印度、朝鮮等十幾個國家訪問演出，結識卓別林、斯坦尼斯拉伕斯基、布萊希特和高爾基等藝術大師。抗日戰爭期間，不顧日偽威逼利誘，蓄鬚明志，拒絕演出。１９３０年第一次應美國派拉蒙電影公司之約拍攝有色電影《刺虎》。１９４８年參加拍攝了中國電影史上第一部彩色影片《生死恨》。  

抗戰期間，梅蘭芳
蓄鬚明志，拒絕演出

    １９４９年上海解放後，應邀到北京參加全國第一次文學藝術工作者代表大會。同年９月下旬出席了第一屆中國人民政治協商會議，並參加了開國大典活動。１９５１年４月３日被任命為中國戲曲研究院院長。１９５２年１１月參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，並演出《貴妃醉酒》，獲中央人民政府文化部榮譽獎。同年１２月出席了在維也納召開的世界人民和平大會，回國途中到蘇聯莫斯科作短時間訪問和演出。１９５３年１１月再次赴朝慰問演出，並擔任中國人民赴朝慰問團副總團長。１９５１到１９５５年春在全國十幾個省、市巡迴演出５００多場。１９５５年其舞臺生涯被拍攝成電影《梅蘭芳舞臺藝術》。１９５７年獲國際舞蹈協會頒發的榮譽獎章，並加入該會。１９５９年排演了《穆桂英挂帥》。同年３月加入中國共產黨。歷任中國戲曲研究院院長、中國京劇院院長、中國文聯副主席、中國劇協副主席、全國政協常務委員等。塑造了杜麗娘、林黛玉、晴雯、花木蘭、梁紅玉、白素貞、穆桂英、虞姬、楊玉環等舞臺藝術形象。


梅蘭芳與卓別林

    在５０餘年的舞臺藝術生涯中，形成一個具有獨特風格的藝術流派，世稱“梅派”。

    主要著作有表演藝術論文，出版有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演齣劇本選集》等。

    １９６１年８月８日淩晨５時３０分因病在北京逝世，終年６８歲。

    祖父：梅巧玲。

    妻子：福芝芳。

    三子：梅葆玖。

    女兒：梅葆（王＋月），畢業於震旦女子理學院教育係。曾任中國戲曲學校教師。１９５３年入中國京劇一團，演“老生”。

     吳曉鈴： 應該有一部《梅蘭芳傳》——《我的父親梅蘭芳》序
   

    北京梅蘭芳故居

　

    梅蘭芳故居 位於北京市西城區平安裏護國寺街９號一所典型的四合院。１９５０年梅蘭芳買下此院。故居於１９８６年１０月辟為梅蘭芳紀念館對外開放，佔地１０００餘平方米。朱漆大門上懸挂著鄧小平同志親筆書寫的匾額“梅蘭芳紀念館”。進門後迎面青磚灰瓦的影壁前，安放著一座梅蘭芳的半身雕像。梅蘭芳１９６１年逝世前，曾在這幽靜、安適的小庭院內，度過了他生活的最後十年。紀念館室內設施按梅蘭芳生前原樣設計，陳列著梅蘭芳使用過的服裝、道具以及大堂珍貴的戲曲材料，各種書、畫作品和國內外人士贈送的紀念品，詳細地展示了梅蘭芳先生半個多世紀的藝術生涯和社會活動。

    江蘇泰州梅蘭芳紀念館



江蘇泰州梅蘭芳紀念館


梅蘭芳大型漢白玉全身塑像



    江蘇泰州梅蘭芳紀念館由原泰州梅蘭芳史料陳列館和泰州梅蘭芳公園合併而成。１９８５年２月時任國家主席的李先念題寫了館名。１９９２年１月江澤民書記親臨視察，並揮筆寫下“弘揚民族優秀文化，振興京劇藝術”的題詞。

    泰州梅蘭芳紀念館佔地２６０００平方米，三面環水，風景優美，由園林區與史料陳列區組成。園林區的梅蘭芳紀念亭由著名古典園林專家陳從周指導設計。梅蘭芳的大型漢白玉全身塑像出自著名的雕塑藝術大師劉開渠之手。


    梅蘭芳弟子在全國分佈情況

    北京——張君秋、杜近芳、南鐵生、沈曼華、高玉倩、謝虹雯、李毓芳、賈世珍、楊秋玲、李玉芙、李硯秀、梅葆玖


《穆桂英挂帥》

    上海——魏蓮芳、李玉茹、童芷苓、張南雲、舒昌玉、顧景梅

    天津——丁至雲、楊榮環

    遼寧——李國粹、畢谷雲

    吉林——毛世來、梁小鸞

    河北——羅惠蘭、楊玉娟

    山東——張春秋

    安徽——王熙春、謝黛琳、劉美君

    江蘇——陳正薇、沈小梅、胡芝鳳、範玉媛、喻志清、新艷秋

    河南——閆立品、馬金鳳

    陜西——徐碧雲

    四川——陳書舫、陽友鶴

    雲南——關肅霜

    寧夏——王志怡

    新疆——張麗娟

    廣東——紅線女

    甘肅——陳永玲

    附：台灣——章遏雲、顧正秋、秦慧芬、杜麗雲

        美國——白玉薇、王佩瑜

        日本——李玉芝

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阿理斯

[B]京劇表演藝術大師尚小雲 [/B]

    １８９９年生，河北南宮人。字綺霞。１０歲入北京三樂科班，初習武生，後改青衣、刀馬旦。１９１４年出科後，在北京童伶競選大會上，博得“童伶大王”的美譽。１９２４年被廣大觀眾譽為京劇“四大名旦”之一。１９３６年創辦了榮春社科班，培養出了孫榮蕙、楊榮環、徐榮奎、景榮慶、方榮翔、馬長禮等優秀演員。

    解放後組建尚小雲劇院，任團長。１９５９年應邀到西安，任陜西省京劇院院長兼陜西省戲曲學校藝術總指導。１９６２年西安電影製片廠為他拍攝了彩色藝術影片《尚小雲的舞臺藝術》。歷任北京市文聯常務委員、南京戲曲改進處副主任，中國劇協理事，陜西劇協常務理事，中國戲曲學校顧問，陜西省京劇院院長等職。是陜西省第三屆政協常委，北京市人大代表，北京市第一、二、三、四屆政協常委。

    演出的尚派劇目有：《昭君出塞》、《卓文君》、《龍女牧羊》、《漢明妃》、《梁紅玉》、《福壽鏡》、《青城十九俠》、《花蕊夫人》、《摩登伽女》、《千金全德》、《紅綃》、《綠衣女俠》、《九曲黃河陣》、《峨嵋劍》、《比目魚》、《墨黛》、《北國佳人》、《雙陽公主》等。塑造了許多憂國憂民、剛正善良的古代婦女及少數民族的婦女英雄形象。

    １９７６年因病在西安逝世，終年７７歲。

    長子：尚長春，工武生。歷任中國戲曲學院教授。已病逝。

    次子：尚子麟，工旦角，主要承繼尚派的表演藝術。歷任山東戲曲學校校長。已病逝。

    三子：尚長榮，花臉，為上海京劇院主要演員。

    女兒：尚秀琴。

阿理斯

[B]京劇表演藝術大師程硯秋 [/B]


    １９０４年１月１日生，原名榮承麟，藝名硯菊農、艷秋、號玉霜、禦霜。北京人。滿族。６歲學藝。１９１５年首次登臺，１３歲成名。１７歲獨立成班。１９２２年搜索革新京劇。並逐漸創造程派唱腔。與梅蘭芳、荀慧生、尚小雲被譽之“四大名旦”。

    建國後，歷任全國人大代表，中國文聯委員，中國劇協常務理事、中國戲曲研究院副院長。１９５７年１０月成為中共預備黨員，逝世後被批准為正式黨員。

    主演的代表劇目有：《荒山淚》、《青霜劍》、《鎖麟囊》、《春閨夢》、《鴛鴦冢》、《三擊掌》、《打漁殺家》、《文姬歸漢》等。１９３２年在歐洲考察戲劇音樂。１９３３年回國後，主辦中華戲曲學校，同時主編《戲劇月刊》。九一八事變後，改編並演出了反映民族危機的歷史劇《亡蜀鑒》。建國後，改編演出《竇娥冤》等劇目。代表中國戲劇界參加布拉格第一屆世界和平大會。

    １９５８年３月９日在北京逝世。  

    出版有《程硯秋文集》、《程硯秋演齣劇本選集》等。

    夫人：果素瑛。

阿理斯

[B]京劇表演藝術大師荀慧生 [/B]
    １９００年生，河北東興人。原名秉超，號留香，藝名白牡丹。幼年在義顧和梆子班搭班學藝。１９歲改演京劇。演花旦、刀馬旦。解放後曾任河北省河北梆子劇院院長，北京市戲曲研究所所長，中國戲劇家協會藝委會副主任等。

    １９５２年曾獲第一屆全國戲曲觀摩演出大會獎狀。一生共演出３００多齣戲，功底深厚，吸收梆子的唱腔，唱法和表演藝術，對京劇的傳統技法有所發展，形成自己的藝術風格，世稱“荀派”。擅演天真、活潑、溫柔一類婦女角。代表劇目有：《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等。常演劇目編為《荀慧生演齣劇本選集》，論著有《荀慧生演劇散論》。

    １９６８年１２月２６逝世。

    夫人：蘇昭信。

    長子：荀令香，曾拜程硯秋為師，為大弟子。工旦角。建國後一直從事戲曲教育工作，１９９２年病故。

    次子：荀令文。工老生，任教於北京戲曲學校。

    繼女：荀令萊。已逝世。