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[B]人物角色[/B]：
[B]丑行[/B]：
丑行从大类上分，有文丑、武丑两大种。如细分种类更多，比如文丑中还有方巾丑、袍带丑、老丑、小丑、恶丑等。图为文丑中的袍带丑（前左），这种丑角是穿锦袍、佩玉带的官员。
[B]副净[/B]：
副净，又称架子花脸。顾名思义是以工架（动作、造型）表演为主。图为三国戏中的张飞。
[B]武旦[/B]：
武旦中的刀马旦：多为马上女将，穿靠、扎旗、用长兵器，以武打为主。有些角色唱工戏也很吃重，如图中的杨门女将穆桂英。
[B]文小生[/B]：
文小生（右）一般为书生、官员类人物。用小嗓，以唱为主。图中的小生是《白蛇传》里的许仙。
[B]武丑 [/B]：
武丑，也有人称为“开口跳”，以牙功见长，多为神出鬼没的武林人士。用倒八字形的“二挑髯”，穿紧身衣裤，步履轻盈，动作灵活、迅捷，可以从几米高处翻下，落地无声。在一次空难中，著名武丑演员张春华是唯一幸存者，可能同他身怀绝技有关。
[B]老旦[/B]：
是戏中的老年妇女，以唱工为主。
[B]老生[/B]：
老生，是生行中的中、老年人，所以都要带不同的形状的“髯口”。老生又可以称为须生。图为生行中身着官服的老生。
[B]帝王人物[/B]：
帝王类人物，一般都穿绣有团龙的黄色袍服，戴王帽，颜色是重要特征，他们用的桌、椅等物也配以黄色幔罩。
[B]和尚[/B]：
京剧中的和尚：僧人打分，项带佛珠。生、净、丑行均可。此图系丑扮。
[B]太监[/B]：
因是阉人，无论多大年龄都不挂髯口，念京白，生、净、丑均可扮演。
[B]正净[/B]：
净行中以唱工为主的称正净，又名铜锤花脸。图中的人物为包拯，因他的脸谱勾“黑整脸”，故也有人称这类角色为“黑头”。
[B]武生[/B]：
生行中的武生，是以武打为主的角色。图为武生中的长靠武生，在戏中一般是武将身份，多用长、重兵器（如枪、大刀、锤等），穿底部十余厘米高、呈船形的厚底靴，显得高大威风。
[B]正旦[/B]：
旦角表现的人物均为妇女。正旦，又称青衣，以唱工为主，多为端庄、稳重的中、青年妇女，如小姐、少妇等。
[B]京剧服饰[/B]：
京剧服装（指古装戏）是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。京剧服装有通用性，可不受年代、季节、剧目的约束，比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。京剧服装还有很强的表达能力，也就是说，它的直观性很强，如剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷或夜已更深或欲行路；穿一件缀有各种颜色绸子块的富贵衣，则说明，这人目前一定是个经济拮据。生活潦倒者，但将来还是要飞黄腾达的。另外，京剧服装因需适合演出而夸张、变形，例如，武将头上的翎子，传说是古代的禁卫军用一种不太长的（曷鸟）尾插在头盔上，以象征其勇猛果敢。而运用到舞台上以后，便把它大大地加长了，这种夸张不仅增加了武将的威风、美感，而且还给演员提供了表演工具，拓展了演员的表演区域。
服饰，包括服装、盔帽、靴鞋及一些随身饰物，是舞台人物造型的又一个主要部分。由于中国封建社会服饰的等级制度森严，戏剧服饰不是按历史时代的实际面貌，而是用从历代生活实际中归纳出来的特殊形式的“绘画之服”，及其以适合表演为原则的装扮方法，来表现人物的身份、地位、年龄和性格特征。这就是京剧服饰的“衣箱制”和穿戴规则。此后京剧服饰虽在不断地改良与革新、创造与发展，但这种风格特征却一直保持着。
传统的“衣箱制“和穿戴规则
京剧传统戏衣按不同形制分属于“大衣箱”和“二衣箱”。“三衣箱”则主要是内衣、彩裤和靴鞋。
“大衣箱”主要有：富贵衣、加官蟒、男女蟒、开氅、官衣、宫装、男女帔、花素褶子、腰裙、袄裤、太监衣、罪衣、孝衣等约五十余种。又有“副大衣箱”，包括箭衣、斗篷、采莲衣等十余种。“二衣箱”主要有：男女靠、豹衣（又名英雄衣）、快衣、龙套、大铠、上下手衣、茶坊衣、皂隶衣、乒卒坎、猴衣（又名智多衣）等四十余种。
戏衣的色彩主要有黄红、绿白、黑的上五色（或下五色）及紫、兰、粉红、湖色、香色的下五色（或称副色）。实际上副色的运用已远不止以上五种。这些颜色都十分鲜艳明快，使用时根据人物的身份、地位和年龄而选用，因此对表现人物和性格特征起到了很好的烘托作用。
传统戏衣的质料以绸、缎、绉为主，并绣有镶金错银的精美图案，如龙、凤、兽、鱼、虫、花卉、云祥纹样。图案不仅有装饰和美化作用，也是表现人物性格特征的主要因素。有一部分图案还有表现人物身份地位的服饰形制的作用。
京剧舞台人物的冠戴分为盗、冠、巾、帽等，统归于“盔头箱”（或称“帽儿箱”），具体名目如帅盔、倒缨盔、夫子盔、申军盔等；风冠、九龙冠、紫金冠、道冠等；文生巾、武生巾、员外巾、鸭尾巾等；堂帽、太监帽、相貂、乌纱帽等；此外还有草帽圈，各种额子、翎子、孤尾等约数十种。另外，各种髯口、甩发、蓬头、发绺以及一些面具等也归“盔箱”管理。盔头的制作工艺较复杂，为演员“勒头”和系冠戴，对演出的效果也起着重要作用，因而历来是很受重视的一项专业工作。
京剧服饰的改革
京剧的服饰在保持其基本风格的前提下，其形制、图案、色彩又一直在不断地变革与发展着。传统戏衣的变革与“私房行头”的设立有关。一些主要演员为使自己的“扮相”更新、更美和更为符合自身表演的需要，首先在自己的“私房行头”上做出各种花样翻新的创造。如谭鑫培就根据自已的体态和脸型，改黄忠由戴帅盔为戴扎巾，王瑶卿为樊梨花设计了女夫子盔，对将萧桂英的扮相改为戴小草帽圈和穿蓝布茶衣。杨小楼也将《夜奔》中的林冲的服饰改为戴倒缨盔和穿青绒面料的箭衣。这种种改革，主要是为了更好地塑造人物，而不单是追求舞台上的华美效果，就应该是可取的。
辛亥革命以后出现了所谓“改良戏衣”，如“改良裤”、“改良靠”、“改良宫衣”等。“改良戏衣”总的倾向是新颖、轻便、色彩淡雅、图案简洁，同时也使人物扮相增添了几分历史时代感，突出了人物的个性特征。“改良戏衣”与“古装戏衣”的出现几乎是同时的，梅兰芳及京、沪的著名演员都有所创新。旦角的古装戏衣在用料、用色和花纹装饰上，都比传统成衣更是轻盈、淡雅、潇洒之美。但梅兰芳认为，不能全拿色代替传统的扮相，“两者可以并存”，以利于舞台艺术的多样化。今天的古装戏衣的创新更为发展，并有较明显的历史时代感和生活气息。
时装戏的时装和现代戏的生活装扮都是写实的。但为适应京剧表演以虚拟的手法表现生活的艺术风格，要求服装的用料、款式、尺寸都应是在生活真实基础上的进一步加工、提炼和美化。
如果细分起来，京剧服装大致可分为六大类：第一类是长袍类，第二类是短衣类，第三类是铠甲类，第四类是盔帽类，第五类是靴鞋类，第六类是附属于服装范畴的、辅助性、服饰性的东西。
长袍类
一、蟒：也称龙袍、蟒袍，是帝、王、将、相在朝贺宴会或办公事的时候所穿的礼服。 蟒的样式是圆领、大襟、长度一般拖到脚面，袖子宽阔、肥大，带水袖，配有宽松的腰带。
这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。在戏曲舞台上，常由蟒袍的色彩来区别剧中人的身份、地位与年龄。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑色；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣（孙悟空）的蟒袍专用色，其他角色不得使用。
扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替，扮演番王时习惯穿用杏黄蟒袍，或以紫色蟒袍代替。扮演青年统帅或文武官员常用淡色蟒袍，如淡湖、淡粉和白色蟒袍或用红色蟒袍代替。白色蟒袍是青年官员将领和老年官员的通用服装。紫、蓝、绿、黑色蟒袍为老年官员所通用。而古铜、香色、豆沙等色蟒袍则主要为扮演地位较高、年龄较长的高级官员所穿用。
蟒的图案主要是龙形图案。十团龙蟒袍在绣工上大体分为彩绣、墨绣、平金漏地绣、满金绣、半金半彩绣、裹金绣（一金线、一彩线混合绣）等。绣法各异，色彩纷呈。不同的绣工处理与十团龙图案相配合，使得十团龙蟒袍造型庄重、文雅、气派。穿用十团龙蟒袍的有《甘露寺》中的刘备（因是汉中山靖王刘胜之后，汉景帝之玄孙，过江招亲时，穿红色十团龙袍）、《秦香莲》中的陈世美（因考中状元，被招为东床驸马后，穿十团龙红色蟒袍）、《玉堂春》中的王金龙（因中头名状元，并被封为八府巡按，当他会同藩司、臬司三堂会审旧时情人苏三（玉堂春）时，穿十团龙红色蟒袍）。
而平金绣散龙黑色蟒袍则是戏曲舞台上扮演花脸行当的文臣、武将的官服或朝服。舞台上常见的散龙蟒袍有黑、蓝、紫、绿、杏黄等色。
散龙图案式样繁多，其造型比团龙活泼、豪放。如散坐龙、散升龙、散降龙、倒挂龙、喷水龙、串水龙、串云龙、回头龙、教子升天龙（一大龙、一小龙）、戏珠升降龙等等，均是散龙大蟒袍常用的图案。
制作时以平金绣为主，稍加彩绣为装饰色，配合腾云飞舞的散龙图案，及大面积金海水为下摆（海水江芽），其造型格外庄重辉煌。穿用人物有《秦香莲》中的包文正（包公）、《霸王别姬》中的项羽（在出征前，除名演员穿黄色蟒袍外，一般都穿黑色散龙大蟒袍）等。
在戏曲舞台上扮演地位较高而又到苍老年龄的文职官员，其穿用的朝服有裹金绣香色蟒袍。因为专为老年官员穿用，所以力求色彩沉稳，但又不失辉煌效果。制法上采用一线一金的“裹金绣”，绣制团龙图案。穿用人物有《甘露寺》中的乔玄、《秦香莲》中的王延龄等。
而彩绣豆沙色蟒袍则适合舞台上扮演地位较高，而又不到苍老年龄的文职官员穿用。制作时要求色彩文雅，采用团龙图案，用雅彩裹金绣绣制海水江芽。穿用人物如《将相和》中的蔺相如。
彩绣红色女蟒袍一般为戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人（受皇帝册封的贵妇）及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当作世宦人家结婚时的礼服。以红色为主，分为彩绣与平金绣两种。花纹多用团凤、散凤和牡丹等，也可龙凤并用。蟒袍下摆绣有“海水江芽”。女蟒袍有老式和新式两种式样。老式女蟒袍，外缘加宽边；新式女蟒袍形同男蟒袍，不加外边缘。色彩要求艳丽、辉煌，体现出人物的雍容华贵。穿用人物有《贵妃醉酒》中的杨玉环（身着红色女蟒袍到百花亭侯驾）、《大登殿》中的王宝钏（身穿红色女蟒袍上朝见君受封为昭阳正宫娘娘）。
老旦蟒袍多为戏曲舞台上扮演皇太后和地位较高的诰命老夫人穿用的朝服或公服，颜色多为酱色、香色、古铜、明黄、杏黄色，一般用彩绣、平金绣绣制，用十团龙图案，有时也用散龙图案。穿用人物有《太君辞朝》中的佘太君、《甘露寺》中孙权之母吴氏。
在戏曲舞台上扮演番邦后妃、公主等的朝服，一般称为女旗蟒袍。以红色地为主，分彩绣与平金绣两种，用团龙、团凤和龙凤等图案。清朝服装的女旗蟒袍不用“护领”，用湖色硬翻领（类似现代衬衣硬领）（领衣），蟒袍下摆海水无开起，旗蟒身长以不露鞋为标准。穿用人物有《四郎探母》中的铁镜公主（朝见萧太后穿朝服大旗蟒袍）、《大登殿》中的代战公主（上殿朝驾时穿朝服旗蟒）。
蟒中还派生出两种袍服：一种是官衣，一种是宫衣。
1.官衣：是一般文职官员穿用的礼服。式样同蟒。图案是在胸前和背后绣一块方形的图案，官衣的色彩有红、蓝、紫、黑、古铜等。官衣多为戏曲舞台上扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。官衣颜色多为红色、蓝色、紫色、黑色和白色。黑色官衣品级最低，多为驿丞（驿站站长）、门官等穿用，不缀补子。白色为国丧孝服（不常用）。它的造型基本上是明代官服的原样，只是加以艺术的美化和提高。明代官衣不用素地，多用暗纹云锦织成衣料，而舞台上大部分用素地（因云锦造价太高）。明代官服补子（官员品级标志）多在衣服的前胸、后背部直接绣成，而清代官服品级标志是先绣成补子，然后再缀到天青色褂子上。穿用人物有《御碑亭》中的王有道和柳生春（在“拜恩师”一场中，二人同穿大红官衣）、《马前泼水》中的朱买臣（中了状元后，夸官游街时身穿大红官衣）等。
女官衣多是戏曲舞台上扮演老年诰命夫人（一品官的妻子）和女官的官服，颜色多为酱紫、古铜、香色等。女官衣在解放前的舞台上使用较多，因那时的演出团体经济条件较差，常用各种色彩的补子女官衣替代老旦蟒袍。解放后，国家对京剧艺术给予极大扶持，设计人员可按人物需要设计服装，其中老旦蟒袍的种类越来越多，原来的老旦补子官衣已逐渐被淘汰。穿用人物有《柳迎春》中的柳迎春（在“捧旨”一场中穿老旦补子女官衣）。
2.宫衣：也叫宫装，虽然也属于礼服，但不一定必须在庄严的场合中穿，所以除了王妃、公主穿宫装，神话剧中的仙女也穿宫装。式样同蟒，尺寸比蟒短，从腰部开始，底襟周围缀有很多五色绣花的飘带和色彩鲜艳的穗子。宫装多为戏曲舞台上扮演仙女、贵妇、千金小姐及贵妃娘娘等的常用服装。以红色为主，刺以彩绣和平金绣，同时配用各种色彩的袖子和飘带裙，显得十分华丽富贵。在古代，常以凤代表贵妇、后妃的身份，所以宫装以凤凰、牡丹及其他花草纹样为主要图案。穿用人物有《贵妃醉酒》中的杨贵妃（当听说皇上转驾西宫，玉环心情不悦，遂脱去凤衣（女蟒袍），换上宫装衣，独自饮酒，直至大醉）、《三击掌》中的王宝钏（在彩楼上扔绣球招夫时，所穿后宫娘娘赐给的“日月龙凤袄，山河地理裙”，即宫装）。
二、帔：是达官显贵，有钱人家在家里穿的一种便服。帔的式样是：对襟、长领子、宽袖、有带水袖的，有不带水袖的。帔都是用缎子做的，上面一般都刺绣着各种花样和图案，如龙、凤、仙鹤、鹿、花卉、禽鸟等。帔的颜色有红、黄、紫、蓝、粉红、绿，还有秋香色等。帔分男帔、女帔。男帔袍长到脚面，而女帔较短，刚刚过膝，下边衬着裙子。
戏曲舞台上青年文武官员的便服或结婚典礼时新郎所穿的礼服多选用彩绣男帔。以红地为主，用彩绣团花，或绣散枝纹样，有的用平金绣团花图案，色彩与花纹力求富丽堂皇。穿用人物有《秦香莲》中的陈世美（被招为东床驸马后，陈在官服内着便服彩绣红色团花男帔）、《玉堂春》中的王金龙（在“探监”后穿彩绣红色团花男帔）、《群英会》中周瑜（每当公务之余或非正式军事会议时，常穿便服--红色团花男帔）。
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发表于 2004-7-12 00:00:00
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