生命不能承受之轻

冷风无情

　　这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。
　　
　　 首先是大特写画面带给我们的视觉冲击：造型美丽的两只大眼睛，感伤的怅惘的眼神，滚滚发亮的泪珠。
　　
　　 其次是我们对人物情绪的联想：为什么如此忧伤，是生活陷于困境？是爱情受到了欺骗？是对人生感到绝望？精彩的特写概括了丰富的内容。
　　
　　 其实，曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果，同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠，他并没有真去拍摄泪珠，而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球，布好光拍摄下来，比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索，也是他的创作特色。

冷风无情

　圣雄甘地是20世纪国际知名人士。他没有权势，没有爵位，没有财富。却有着崇高的威望，被印度人民认为反对英国殖民统治，争取民族独立的精神领袖。他采取的斗争方式十分特别：非暴力，不合作。他身体力行自己的主张，他号召大家抵制英国殖民者的经济侵略，不要购买英国生产的纺织品。于是他就用土纺车，自己动手直接把棉花纺成线。

冷风无情

　此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。

冷风无情

　　1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来的，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”

冷风无情

这张照片是凯文卡特，赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。那是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。在他获颁这一生最高的荣誉，两个月之后，卡特自杀身亡。道德良心上的遣责，可能是卡特无奈结束生命的原因之一吧？在我们周遭，正有无数这样的图像在形成、在发生，你我是否也仅止于按下人生镜头的快门，然后，漠然地擦肩而过？

冷风无情

　1927年，韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。

冷风无情

《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺斯1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。

冷风无情

一幅照片中景物影像的清晰范围由景深长短来决定，而景深长短则取决于三种因素。一是光圈的大小：光圈愈大，景深愈短；光圈愈小，景深愈长。二是摄距的远近：被摄物离相机镜头距离愈近，景深愈短；被摄物离相机镜头愈远，景深愈长。三是镜头焦距的长短：镜头焦距愈长，景深愈短；镜头焦距愈短，景深愈长。
　　
　　　　短景深作品，画面中焦点前后的景物影像清晰范围小，前景和背景中的景物影像大都虚糊，给人一种梦幻感觉，具有飘渺迷离的艺术表现力；长景深作品，画面中焦点前后景物影像清晰范围大，画面中大部分景物影像清晰真切，给人一种逼真的感觉，具有赏心悦目的艺术表现力。具体到一幅作品，是选择短景深好呢，还是选择长景深好?这个问题要具体情况具体分析，因为景深的长短不是决定一幅作品优劣的条件。景深长短各有好处，各有艺术表现力，要根据被摄景物的实际场景所需与作者的创作意图来综合考虑，巧妙选择。
　　
　　　　我国摄影家张轶拍摄的《初梦人生》清晰范围很小，从前景数起只有第三个婴儿的影像是清晰的，而其余均是虚糊影像，确像是在睡梦中的景物，正好符合了作者创作这幅作品的意图和所要表达的情感。如果选择了长景深，孩子们都是清晰的影像，那将是另一种意境了。
　　
　　　　初生婴儿，均在襁褓之中甜蜜地酣睡着，确是人生初梦，要表现这样的场景画面，当然是短景深为最佳选择。现在我们从画面上看，作者在拍摄时，为求短景深效果，不仅选择了大光圈，使景深短下来，而且选择了长焦距镜头，因为长焦镜头不仅可使景深浅短，同时还可以把远处的景物接近，使前后景物距离缩短，具有压缩空间感的本领，画面上婴儿与婴儿紧紧挤靠在一起，就是长焦镜头所起的作用。再看画面表现效果，这幅作品摄距也不会很远，因为在婴儿室内，房间不会很大，画面只取了婴儿们的头部，摄距如果远了，画面场景不会这么小。大光圈＋长焦镜头＋近摄距，决定了《初梦人生》短景深的艺术表现效果。

冷风无情

爱情，是艺术创作的永恒主题。然而爱情是什么?很难用语言表达清楚，有些内涵只可会意，难以言传，只有用心灵去体验，难以用形象来描绘。作为平面构图艺术的摄影，如何用画面去展现爱情，如何用形象去赞颂爱情，是一个很值得摄影家研究和探讨的课题。我国摄影家李森林拍摄的《人间》，用新颖简洁的艺术构图，含蓄自然的形象语言，把人世界甜蜜的爱、男女间浓浓的情，简洁而含蓄地展现了出来。
　　
　　　　《人间》的画面很简洁，一男一女的背影，用一黑一白的强烈对比布满了画面，一黑一白的两只胳膊，交叉在背上，四只手紧紧地握在一起，两手间竖起一朵鲜红的花，映衬在白色背影上，显得十分耀眼夺目。画面上没有亲吻，但让人感到比亲吻更甜蜜；画面上不见紧紧的拥抱，但让人感到比拥抱更热烈；画面上没有温馨的抚慰，但让人感到比抚慰更柔情……摄影家用简洁去表现复杂，用对比来展示内涵，新颖的构思，平实的画面，自然的描绘，来与观赏者作心灵上的沟通，让观赏者根据自己的经历去联想、去感受、去遐想……
　　
　　　　这幅作品还有一个最突出的特点，是在色彩配置上的大胆和鲜明。作品的主色调是黑白两色，宛如一幅黑白照片，十分简单，略显呆板单调，然而一朵鲜红的花朵却打破了呆板，增强了活力，确实不愧为点睛之笔。流行歌曲中有“九十九朵玫瑰”，是以多表示深沉的爱、永恒的情，而《人间》中的这朵红花却胜过那九十九朵玫瑰，是以少胜多，深刻地展示出了爱情不仅深沉、永恒，而且十分纯洁、健康。
　　
　　　　这幅作品在“国际和平年全国青年摄影大奖赛”中获得了最佳形式奖，并在不少报刊上刊登。我觉得，《人间》获最佳形式奖确实当之无愧，但更应该获得最佳内涵奖，因为这幅作品的形式简洁不是目的，而实质和主题是用简洁自然来揭示爱情中那种难以言表的耐人寻味的丰富蕴含。

冷风无情

　　格雷格.吉布森 [美] 美国塞伦市 1992年
　　
　　 克林顿的魅力不仅体现在他的政治睿智、潇洒风度、以及风流事件中，还有更多的，譬如他还有在其他领袖身上少见的一派天真的面孔。
　　
　　 这是比尔.克林顿总统来到新罕布尔什州的一天，也是他竞选的一天。“他真‘伟大’，同每一个人握手。我打赌他肯定同新罕布什尔州的每个人都握过两次。”美联社记者吉布森后来回顾道。
　　
　　 1992年，格雷格.吉布森跟随克林顿总统，为美联社报道他的竞选过程。吉布森和他的同事们负责拍摄克林顿总统在记者招待会上辩论以及同他的家人在一起时的样子，甚至还准备拍摄他吹萨克斯管时的照片。他们所到之处，都有一大群选民，当然还有竞选工作人员和新闻记者。有这么多新闻单位报道他，看来很难拍到不同的东西。
　　
　　 一天，吉布森在一家购物中心拍摄竞选活动。他看到这个男孩靠在柜台上，手支着头。他知道克林顿总统一定会停在那里。果然，总统确实停在了那里，同那个男孩交谈，不久就像那个男孩一样把下巴支在手上。”
　　“我一直想这就是他最伟大之处。他能同与他交谈的任何人沟通，从一个州的首脑到普通选民，甚至到那个小孩。他真的能与人沟通，让人们感到自己很重要。”