京剧名家介绍（持续增加中）

孤舟蓑笠翁

    [B]徐碧云[/B]，京剧表演艺术家，生于1903年，卒于1967年，字继香，艺名斌喜，祖籍江苏苏州。祖父徐承翰为程长庚配戏，父徐宝芳工小生，长兄徐兰沅为琴师。幼承家学，先由丁连生开蒙习武生，后改学旦角，曾拜吴菱仙、吴彩霞为师。12岁人斌庆社，不久便独自组班挑大梁，在《顺天时报》发起选举名旦，名列第五。与梅、尚、程、荀并列为“五大名伶”。后又与梅兰芳之妹联姻。20世纪30年代初受聘南下上海并辗转中南、西南各省，抗战胜利后，曾在张家口四维剧校和上海夏声戏校教戏。1952年受聘赴西安，任陕西省京剧院副院长兼任陕西易俗学校教学工作。晚年致力于教戏。

　　他文武兼长，青衣、花旦、小生戏俱佳。唱念刚劲内涵，表演洒脱，并善编演能发挥自己艺术特色的新戏。代表剧目《绿珠坠楼》极有特色，不但唱工表演精彩，还有三张高桌翻抱背，抛接翎子之绝活。擅演剧目还有《薛琼英》、《蝴蝶杯》、《木兰从军》、《大乔二乔》、《虞小翠》、《李香君》、《蓝桥会》、《独占花魁》、《丹阳恨》、《玉堂春》、《杀惜》、《大英杰烈》、《红鬃烈马》、《盘丝洞》、《宝莲灯》、《汾河湾》、《刺汤》、《贩马记》、《穆柯寨》及小生戏《八大锤》、《群英会》、《白门楼》和武旦戏《摇钱树》、《演火棍》、《扈家庄》等。

　　他的弟子有毕谷云、醉丽君等。

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    [B]欧阳予倩[/B]（1889～1962），1889年5月12日生于湖南浏阳一官宦家庭，卒于1962年9月21日，著名戏剧、戏曲、电影艺术家。原名立袁，号南杰，艺名莲笙、兰客、桃花不疑庵主。

　　1907年在日本留学期间参加春柳社，在《黑奴吁天录》等剧中扮演角色。1911年回国后又与陆镜若先后组织新剧同志会、春柳剧场，演出鼓吹革命反对封建的新剧。后投身京剧事业，编、导、演了大量剧目，如《鸳鸯剑》、《馒头庵》、《潘金莲》、《哀鸿泪》等，曾有北梅（梅兰芳）南欧之誉。1918年在南通组建伶工学社和更俗剧场。1922年参加戏剧协社，写出独幕话剧《泼妇》、《回家以后》。1926年进入电影界，编写了《玉洁冰清》、《三年以后》、《天涯歌女》3部影片，并在后两片中扮演角色。1929年2月赴广州创办广东戏剧研究所，出版大型刊物《戏剧》及报纸副刊《戏剧周刊》，还创作了话剧《屏风后》、《车夫之家》等。1930年导演《怒吼吧，中国！》，1932年创作了大型话剧《不要忘了》和独幕话剧《同住的三家人》。1934年创作了电影剧本《新桃花扇》，1935年又编导了影片《清明时节》、《小玲子》、《海棠红》。1937年他和洪深等在上海主持了上海戏剧界救亡协会，演出了《梁红玉》、《渔夫恨》、《桃花扇》等京剧，随后又编写了电影剧本《木兰从军》。1938年起赴桂林对桂剧进行改革，并导演话剧《流寇队长》、《钦差大臣》等。1941年创作优秀历史剧《忠王李秀成》。1944年和田汉等举办西南第一届戏剧展览会，演出话剧、戏曲、木偶戏等60余出。抗战胜利后曾在新中国剧社和香港永华影业公司任编导，把京剧《桃花扇》改编成话剧，成为中国话剧舞台的保留剧目。1949年后任中央戏剧学院院长、中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席和中国舞蹈家协会主席等职。欧阳予倩一生创作改编话剧40余部，导演话剧50余出，创作、改编、修改戏曲剧本近50部，编、导影片13部。他的作品与时代脉搏相通，且话剧中含有戏曲精华，戏曲中蕴有话剧特色，为中国的民族演剧艺术体系作出了重要贡献。他坚持理论与实践相结合，采用科学的方法教授学生，为中国培养了大批戏剧艺术人才。著有《欧阳予倩剧作选》、《自我演戏以来》、《一得余抄》、《电影半路出家记》、《唐代舞蹈》等。

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    [B]王玉蓉[/B]，京剧表演艺术家，生于1913年，卒于1994年，原名王佩芬，祖籍上海。幼年读书，因父病辍学，拜于莲仙为师学戏，工花旦。1929年以王艳芳艺名在厦门演出《十三妹》等剧，1933年到北京拜王瑶卿为师，后自组班社。随后王瑶卿又为其排演全部《王宝钏》、《乾坤福寿镜》等剧。1957年参加吉林省京剧院，并在吉林省戏曲学校任教。

　　她嗓音清朗圆润，有铁嗓之称，扮相雍容华美。擅演剧目有《王宝钏》、《焦仲卿妻》、《孔雀东南飞》、《王春娥》、《乾坤福寿镜》、《四郎探母》、全部《雁门关》、全部《孙夫人》、《香祖楼》、《上阳关》、《艳云亭》、《渔家乐》、《天上斗牛宫》等。

　　她的弟子有杨至芳等。

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    [B]黄桂秋[/B]，京剧表演艺术家，旦角黄派创始人。生于1906年，卒于1978年，字德全，号荫清，自号桂荫轩主，祖籍安徽安庆。他自幼酷爱京剧，曾以票友身份演出。1926年拜陈德霖为师，1927年搭马连良春福社，正式下海，先后与余叔岩、马连良、高庆奎、杨小楼、言菊朋等同台演出。1941年定居上海。1945年后长期在皇后大戏院演出，常演《春秋配》、《别宫祭江》等剧甚受欢迎，特别是贴演一至八本《雁门关》，主演公主一角，连满数月，欲罢不能，获得“江南第一旦”的荣称。1949年后组织秋声京剧团，任团长。1954年参加华东戏曲观摩演出大会，以《别宫祭江》一剧获演员一等奖。1958年参加新民京剧团，后并入上海京剧院。在年近花甲时，还演出《金水桥》、全部《春秋配》等剧。1963年起在上海京剧院学馆任教。

　　他嗓音甜润，音色极美，唱腔古朴方正，刚劲挺拔，清丽流畅。代表剧目有《春秋配》、《别宫祭江》、《蝴蝶媒》、《玉堂春》、《王宝钏》、《雁门关》、《三娘教子》等。

　　他的弟子有童芷苓、顾正秋、王熙春、梁小鸾等，子正勤工小生。另有票界弟子朱永康。

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    [B]荀慧生[/B]，京剧旦角表演艺术家，四大名旦之一，生于1900年，卒于1968年，祖籍河北东光。他初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，号留香，艺名白牡丹，与余叔岩合演《打渔杀家》起，改用荀慧生的名字。

　　他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒，8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。曾拜吴菱仙、陈德霖、王瑶卿为师，并受孙怡云、程继先等名家教益。1918年加入喜群社，与梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，从此专演京剧。后自组“留香社”。1919年加入永胜社，同杨小楼、谭小培、尚小云赴沪演出，并与周信芳、盖叫天、冯子和等合演《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》等。荀慧生喜欢作画，1924年正式拜吴昌硕为师，他又向齐白石、陈半丁、傅抱石、李苦禅、王雪涛等名师求教，丰富了他的艺术生活，提高了他的艺术素养。20世纪30年代逐渐形成荀派艺术。

　　建国后，荀慧生为京剧艺术改革做出了大量工作。1952年获第一届戏曲观摩大会老艺术家表演奖。他历任中国戏曲家协会艺委会副主任，北京市戏曲研究所所长，河北省河北梆子剧院院长，河北省政协委员，北京市文联常务理事，北京市戏曲编导委员会主任等职。文化大革命期间备受屈辱，抑郁而死。

　　荀慧生的表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。

　　他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。

　　荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。

　　代表剧目：《胭脂虎》、《红娘》、《绣襦记》、《丹青引》、《勘玉剑》、《钗头凤》、《鱼藻宫》、《荀灌娘》、《贩马记》、《玉堂春》、《十三妹》、《得意缘》、《花田错》、《元宵谜》、《辛安驿》、《香罗带》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《杜十娘》、《霍小玉》等。有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选集》、《荀慧生舞台艺术》等书行世。

　　荀派艺术丰富多彩，流传极广，弟子甚多。他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有：吴纪敏、金淑华、李薇华、荀令莱、宋德珠、毛世来、童芷苓、李玉茹、李玉芝、吴素秋、赵燕侠、小王玉蓉、张正芳、尚明珠、厉慧敏、陆正梅、宋长荣、李妙春等等，还有许多人虽未拜师，但多得其亲授。

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    [B]赵燕侠[/B]，北京京剧院表演艺术家，生于1928年，原籍河北。她幼年即跟随父亲赵小楼学戏，后又师从诸茹香和荀慧生。40年代，少年时期的赵燕侠就以《大英杰烈》而成名，到1947年，不满20岁的她自组燕鸣京剧社巡演于京、津等地，广获赞誉。60年代初，加入以马、谭、张、裘为招牌的北京京剧团，形成当时五大名牌会聚的鼎盛时期。《碧波仙子》、《芦荡火种》、《杜鹃山》也就应运而生。

    赵燕侠的具有深厚的艺术功力，尤其在吐字发声方面，清晰透亮，激昂妩媚，声宏而不失娇柔，饱满又绝无造作，在我看来，“赵派”之誉当不为过。

　　初识赵燕侠，是她和李和曾、袁世海合作的《闯王旗》的录像，是文革后的第一批新戏，以现在的眼光，该剧的场次调度稍嫌沉繁，但许多段落还是极为精彩的，尤其是三位艺术家的唱腔，美啊！

　　《白蛇传》的“合钵”沁人心脾，田汉的词别致而顺畅，赵燕侠的腔细腻而传情，以至让我为众多版本的白娘子在“断桥”之后就舍弃这段“亲儿的脸……”的“徽调”而不解而遗憾。派啊！

　　“赵派”的称谓就艺术气质而言当是水到渠成，之所以没有被广泛地“认可”，其原因当然是多方面的，比如体制、比如社会、比如传人……祝赵老长寿安康！

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    [B]关肃霜[/B]，出生于1928年，1992年去世，满族人，祖籍湖北江陵。其父关永斋是京剧鼓师。她8岁开始练功，15岁拜戴绮霞、王韵斌为师，花旦、老生、花脸、小生、武生和老旦，她几乎学遍了各个行当，同时还向话剧、楚剧、汉剧和杂技学习，解放前就在汉口、上海等地声名显赫，1949年后落脚昆明，成为云南京剧的代表性人物。

　　她的戏路极宽，功底扎实，是一位唱念做打等表演技巧很全面的演员。

　　代表剧目：《铁弓缘》、《战洪州》、《白蛇传》、《白门楼》、《谢瑶环》、《人面桃花》、《黛诺》等。

　　关于建国后有没有形成京剧流派、形成了几个的问题，理论界一直难有统一的结论。如果说有的话，关肃霜应该算是一位。但以我个人观点，“关派”似乎总有些不够分量，原因大概是相对于文武全才、生旦俱佳，她的旦角唱工戏似有薄弱（当然是从流派的角度），比如《铁弓缘》，人们记住的是她的小生［娃娃调］；比如《战洪州》，人们记住的是靠旗出手；比如《人面桃花》，居然难有唱段“流行”开来……我想，仅有《黛诺》中的两段旷世绝伦的［南梆子］是难以支撑起一个流派的。

　　当然，关肃霜绝对有资格被称为建国后产生的大师级艺术家。

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    著名京剧表演艺术家[B]李多奎[/B]（1898-1974），原名玉奎、万选，字子青，北京人。十二岁入庆寿和科班学老生，变声后从陆彦庭学胡琴，后嗓音日渐洪亮，常由陆操琴调练嗓音，为龚云甫所见，改学老旦，拜罗福山、谢宝云、龚云甫为师。李多奎兼取三家之长，结合自己的条件注意韵味，古朴大方，苍秀挺拔，韵味醇厚，创立了老旦新腔，世称"李派"。他的演唱重于用气之功，他常说"气为音之本，无气无声。"他对于演唱中的换、偷、提、喷、吞、吐、收、放各种用气之法安排的精细到家。他在演唱中无论是急促的快板，还是长拖腔的慢板，都能唱的气足神通，保持声音的圆润悦耳，他还十分注意声韵的变化和感情的表达结合。
李多奎1929年随程砚秋到上海演出，一出《钓金龟》轰动申城，震动浦江两岸。后又与高庆奎、金少山等合作，经常演出于京沪各地，他擅演的剧目有《遇后龙袍》、《太君辞朝》、《行路哭灵》等。

解放后参加北京京剧团，1961年与裘盛戎合作整理演出了《赤桑镇》再次引起轰动，成为老旦、铜锤戏的代表作品。李多奎在多年的演出实践中又总结出了"亮"中加"柔"，"脆"中掺"润"，这样一种老旦唱腔技法，把剧中人物不同环境下的感情变化表达的细致入微，极富听觉欣赏之美感。演出实践中，观众听起来亮、脆、宽、窄、润、柔、甜、沙兼而有之，力求展现京剧老旦演唱技巧的音乐完美性，李多奎也在这方面投入了很大的精力，获得了良好的艺术效果，成为龚云甫之后我国京剧艺术界影响最大、最深远的老旦名家，也是京剧表演艺术队伍中一位承前启后、精益求精的艺术大师。

李多奎除精心创作演出一批优秀京剧剧目之外，还培养了大批的艺术后人，如李盛泉、李金泉、王玉敏、李鸣岩、王梦云、王晓临等等。

李多奎京剧音配像剧目有：《武家坡·算粮·大登殿》、《赤桑镇》、《遇后龙袍》、《钓金龟》、《四郎探母》、《海瑞罢官》、《甘露寺》、《望儿楼》、《行路训子》、《哭灵》、《太君辞朝》、《雪盃圆》等。

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    著名京剧表演艺术家[B]李金泉[/B]，原名李景泉，北京人。十三岁入中华戏曲学校，从师文亮臣、徐寿祺、孙甫亭、刘俊峰、时青山等学老旦，先后学习了老旦传统戏《钓金龟》、《望儿楼》、《打龙袍》、《太君辞朝》、《徐母骂曹》、《四郎探母》、《甘露寺》等，同时还学会了一些老旦里子戏和老生戏。1940年毕业后，先后搭杨宝森、奚啸伯、马连良、梅兰芳、金少山、荀慧生、张君秋、李少春、李盛藻的班社演出。后为李多奎收为义子，深得真传，技艺日增，在老旦行中名声日显。1951年加入了中国戏曲研究院京剧实验工作团，后转为中国京剧院。他参加了许多新戏的排演，这些剧目有不少经过长期的演出，已经形成了新的保留剧目，为老旦行所必学，如《罢宴》、《岳母刺字》、《李逵探母》和现代戏《红灯记》等。他的嗓音和行腔既高亮清冽，圆润甜脆又有韵味；既具有龚派的"衰音"、"娇音"、"脆音"，又具备其它流派的"宽音"、"醇音"、"苍音"、"涩音"，老旦应具备的嗓音唱法他的都掌握而且用的灵活，富于创造性。他有武功基础，也能演老生，他曾在《黑旋风》里扮演宋江，《大闹天宫》里扮演太上老君，《金田风雷》里扮演冯云山，他还能操琴，创作新的唱腔。
李金泉不仅对京剧老旦艺术的发展作出了很大的贡献，而且是一位诲人不倦的老旦表演教育家，教出了许多女弟子，著名的"老旦三王"王梦云、王晶华、王晓临和赵葆秀、刘莉莉都是他的学生或由他指教，这一代人开创了京剧的女老旦时代。
李金泉京剧音配像录音主要剧目有《穆桂英挂帅》、《断臂说书》等.

孤舟蓑笠翁

    中国京剧历史中最杰出的花脸演员，若以技艺论，说裘盛戎独占魁首也许并不恰当，但以对后世的影响而言，“裘派”做为净角第一流派则当之无愧。

　　[B]裘盛戎[/B]，出生于1915年，卒于1971年，祖籍北京。他自幼随父裘桂仙学净角，1928年入富连成社坐科，受业于萧长华、叶福海、王连平、孙盛文等。1934年出科后搭散班在各地演出，40年代后期自己挑班，以花脸演大轴，是金少山后的第一人。1950年左右加入北京京剧团，与马连良、谭富英、张君秋、李多奎等名家长期合作演出。

　　裘盛戎的天赋音色雄浑豪放，韵味醇厚，善用口鼻共鸣，对发声吐字、用嗓行腔、音色共鸣等都很讲究，其唱腔除吸收裘桂仙、金少山、郝寿臣、侯喜瑞各派之长，还兼取老生演唱技巧，同时结合自己的条件，辅以稳健严谨、节奏鲜明的做功，形成独树一帜、承前启后的“裘派”艺术，使花脸唱腔升华到一个新的境界，以至在其后的相当长时期内有“十净九裘”之说。他的代表剧目有《铡美案》、《盗御马》、《姚期》、《坐寨盗马》、《遇后·龙袍》、《锁五龙》、《铡判官》、《御果园》、《断密涧》、《取洛阳》、《除三害》、《大保国》、《赵氏孤儿》、《赤桑镇》、《白良关》、《将相和》、《官渡之战》、《赤壁之战》、《羊角哀》、《海瑞罢官》、《林则徐》、《雪花飘》、《杜鹃山》等。