京剧名家介绍（持续增加中）

孤舟蓑笠翁

    [B]杨月楼[/B](1844-1890年)，名久昌，字月楼，安徽怀宁人。幼入北京张二奎之忠恕堂，工老生兼武生，排名玉楼，与武生俞玉笙(菊笙)并称文武双璧。清同治十一年(1872年)来沪，进入以武戏著称的金桂轩(班)，擅演猴戏，他在《安天会》中饰孙悟空，出场连翻一百零八个筋斗，收步不离原地，倾倒无数沪上观众，致使丹桂和金桂两戏园为争聘他而对簿租界会审公堂。杨月楼以北方男子的英武阳刚，博得沪上众多女子尤其是青楼女子的爱慕，当时上海滩头号名妓李巧玲及名妓李秀卿、沈月春都与杨关系密切。有化名海上逐臭夫者在《申报》撰竹枝词曰：“金桂何如丹桂优，佳人个个懒勾留；一般京调非偏爱，只为贪看杨月楼。”“二桂名园赌事来，一边收入一边开；月楼风貌倌人(娼妓)爱，不羡红装浪半台(京班一有名花旦演员)”。不久杨与广东商人之女韦阿宝成婚，引起韦氏族人不满，以拐骗民女并诱其钱财罪名将其告至租界会审公堂，杨月楼被捕，在社会上酿成轩然大波。


舆论分为针锋相对的两派，一派以地方绅士为代表，他们言激词厉，以“端风化”为由，要求严惩当事人，并进一步主张“正本清源，谢禁妇女看戏”；另一派则是呼吸了海上新风气的市井文客，他们持论宽松安闲得多，在同情韦、杨的调子里，更多流露的是对前者的不以为然。地方绅士以道德自任，冠冕堂皇，并且多少具备些干预事件发展的力量；市井文客擅民主之名，虽无直接势力，也许倒代表了社会风向，其影响同样不可低估。同治十二年(1873年)，在上海县绅董江承桂、郁熙绳呈请下，县令叶廷春颁布《严禁妇女入馆看戏告示》，告示在《申报》上刊出不过一星期，即有化名“与众乐乐老人”者致信报馆，批评禁止妇女看戏：“夫看戏一举，原属赏心乐事，本当男女同乐，良贱共观。今妇女仍无厉禁，惟良家独自向隅，故愚谓此论未昭平允。试思男子处世，有交游之乐，有纵马田猎之乐，甚至有秦楼楚馆之乐，博钱踢球之乐；而在妇女皆无之。至于看戏一事，可以消愁解闷，可以博古通今，可以劝善惩淫，似宜任其观阅无禁，不宜复分男女，复论贫贱也……故吾深不愿有此一禁也！他日者，余将携家属同赴戏馆，不徒愿吾一须眉男子独乐其乐，可并将使吾众巾帼妇人共乐其乐：不徒携我家妇女与少乐乐，欲邀同人妇女与众乐乐，断不因贵馆之论禁止，遂使之大杀风景也……”这封出自男子手笔的信，至少流露了下面三层意思：看戏乃娱乐消遣；娱乐消遣为人之必须；男女在娱乐消遣方面的权利是同等的。还有一层稍稍隐蔽的意思：红粉钗裙本为戏园一景，如今把她们通通赶走。则男子看戏也觉冷清无趣。享乐意识在这种意识支配下的民主作风向封建道学提出了挑战，在这个城市，我们知道，女子终将获得行动的越来越大的自由度，走进戏馆也许只是解放的开始。

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享有国剧宗师盛誉的京剧武生名家[B]杨小楼[/B]，生于1878年，卒于1938年，名三元，祖父杨二喜为武旦演员，父亲杨月楼为文武老生，祖籍安徽怀宁（一说石棣或潜山）。

　　他幼入小荣椿科班学艺，从杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。17岁出科，在京、津搭班。后得义父谭鑫培和王楞仙、王福寿、张淇林、牛松山等指点，并拜俞菊笙为师。24岁搭宝胜和班，以“小杨猴子”之名露演。再与谭鑫培同在同庆班，经谭氏奖掖，成为挑大梁的武生演员。29岁时入升平署为外学民籍学生，备受慈禧赏识。他与谭鑫培、陈德霖、王瑶卿、黄润甫、梅兰芳、尚小云、荀慧生、高庆奎、余叔岩、郝寿臣等人合作，先后组建陶咏、桐馨、小兴、崇林、双胜、永胜等班，声誉鹊起，在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物， 享有“武生宗师”的盛誉。

　　杨小楼在艺术上师法俞（菊笙）和杨（隆寿）两派，同时博采众长，形成独树一帜的“杨派”。他的嗓音俏脆洪亮，咬字清楚真切，行腔朴直无华，唱念注重感情，武打准确灵敏，表演着力体现意境，追求神似，武戏文唱。

　　代表剧目：《长坂坡》、《挑滑车》、《铁笼山》、《百骑劫魏营》、《?蜡庙》、《金钱豹》、《状元印》、《八大锤》、《艳阳楼》、《下河东》、《战宛城》、《坛山谷》、《翠屏山》、《陵母伏剑》、《晋阳宫》、《连环套》、《骆马湖》、《安天会》、《宁武关》、《夜奔》、《麒麟阁》、《法门寺》、《四郎探母》、《战太平》、《野猪林》、《康郎山》等。

　　杨派传人有刘砚芳、孙毓堃、刘宗杨、傅德威、高盛麟、沈华轩、周瑞安、李万春、李少春、王金璐、厉慧良等。

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[B]盖叫天[/B]（１８８８——１９７０） 原名张英杰，号燕南。河北高阳人。京剧表演艺术家。８岁开始学艺，先演武生，以后改学老生，倒嗓后又演武生。１４岁用“盖叫天”艺名在江南一带演出。盖叫天为人刚直不屈，他多次拒绝充当内廷供奉，从不为反动军阀的堂会演出。解放后，于１９５０年出席了第一次全国戏曲工作会议，并荣获中央文化部授予的“表演艺术家”称号。１９５６年，中央文化部和中国剧协为了表彰其卓越的艺术成就，在上海举行“盖叫天先生舞台生涯六十年纪念会”，并且授予荣誉奖状。历任第三届全国人大代表、第二届浙江省政协委员、浙江剧协主席等职。盖叫天以演短打武生为主，他特别讲究人物的造型美，主张以外形动作表现人物的神情气质，以“武戏文唱”的杰出艺术，驰名我国，有“江南第一武生”的称号。代表剧目有武松戏《打虎》、《十字坡》等。人称“江南活武松”。由他主演拍摄的戏曲影片有《盖叫天舞台艺术》、《武松》，出版的艺术记录有《粉墨春秋》。　

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    [B]厉慧良[/B]，京剧武生演员，生于1923年，卒于1994年，满族，祖籍北京，生于江苏南通海门。

　　他出身梨园家庭，父厉彦芝是京剧琴师、教师，母韩凤奎、姨母韩凤英都是京剧演员。他于1930年师从刘晓香练功，1933年从张福通学戏，后又向潘奎祥、赵瑞春、李桂春、产保福、关盛明、沈玉秋、郭三增、敖伯言、罗孝可、钱宝森等学艺。1936年其父开办厉家童伶班，大哥慧斌工铜锤、架子花脸；大妹慧敏，擅青衣、花旦、刀马旦和小生；小妹慧兰，擅演文武老生、老旦和青衣；弟慧森演文武丑，被合称“厉家五虎”，在长江一带演出，颇有影响。抗战爆发后，厉家班离沪入川，后在云、贵、川三省演出，改名为斌良国剧社。二十世纪四十年代，他由于变声，改以演武戏为主。建国后，他先后到京、津、沪及山东等地演出。1956年组建天津京剧团，任副团长、团长兼主演。

　　厉慧良是一位唱、念、做、打全面精能的演员，尤以武戏的做打更为突出。他基本功扎实，程式娴熟，善于探索，深受称赞。他在继承前辈京剧艺术家的优良传统基础上，吸取各家所长，逐渐形成了自己的风格，如他创造出单腿吊毛、踢鞋上冠、大靠夹鞭、飞脚过人、飞越三桌、椅背倒提、大靠甩盔、飞叉下桌、拧身跨腿、飞脚三越等十项绝技，发展和丰富了武生表演技巧中的高难度内涵，把戏剧情节和人物形象有机结合，增强了人物形象的感染力。后期代表剧目有

　　擅演剧目：《失空斩》、《战太平》、《一箭仇》、《钟馗稼妹》、《夜走麦城》、《铁笼山》、《珠帘寨》、《盗宗卷》、《问樵闹府·打棍出箱》、《八大锤》、《失印救火》、《赚历城》、《水帘洞》、《艳阳楼》、《挑滑车》、《长坂坡》、《闹天宫》、《火烧望海楼》、《六号门》等。

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    [B]张君秋[/B]，京剧表演艺术家，四小名旦之一，旦角张派创始人，生于1920年，卒于1997年，原名滕家鸣，字玉隐，祖籍江苏丹徒。他自幼家贫，父滕联芳，随母张秀琴在各地客串演出，后经李多奎介绍，拜李凌枫为师。1935年，在北京吉祥戏院首次登台，以一出《女起解》唱红。1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，推选“四大童伶”，张君秋与李世芳、毛世来、宋德珠被选中（后世称“四小名旦”）。报界评价其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一条好喉咙，似尚；腔调，婉转多音，似程；做工，稳重大方，似荀”。他的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如，梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约都被他很好的融合在自己的表演艺术风格之中。后拜王瑶卿为师，并得梅兰芳、尚小云 、阎岚秋、朱桂芳等指导。1942年自组谦和社挑班。1947年与马连良、俞振飞在香港演出数年，1951年返京，1956年张君秋的北京市京剧三团和马连良京剧团及谭富英、裘盛戎的北京京剧二团合并，组成了阵容强大的北京京剧团。文革中，张君秋备受迫害。文革后复出，把主要精力放在京剧教学方面，广收海内外弟子。1986年，应天津市政府领导之邀主持天津市青年京剧团百日集训。后接受全国政协主席李瑞环委托，担任《中国京剧音配像精粹》的艺术总顾问，到他逝世为止，共完成京剧音配像120部，为京剧艺术的留传做出了巨大贡献。

　　张君秋扮相雍容华贵，嗓音宽亮甜润。他的演唱吸收了其他行当及曲艺、歌曲的菁华，在梅派的基础上，创造出大量新腔，形成了“张派”。代表剧目有《四郎探母》、《龙凤呈祥》、《红鬃烈马》、《打渔杀家》、《审头刺汤》、《四进士》、《三娘教子》、《苏武牧羊》、《春秋配》、《诗文会》、《状元媒》、《金山寺·断桥·雷峰塔》、《刘兰芝》、《望江亭》、《西厢记》、《秦香莲》、《赵氏孤儿》、《楚宫恨》、《彩楼记》、《怜香伴》、《珍妃》、《秋瑾》、《芦荡火种》等。有《张君秋戏剧散论》行世。张君秋的学生遍及全国各地，有近百名之多，其中有薛亚萍、李炳淑、杨春霞、杨淑蕊、王婉华、雷英、张静琳、王蓉蓉、赵秀君等。

　　张君秋历任中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲学院副院长、中国戏剧家协会副主席等职。1990年被美国林肯艺术中心和纽约美华艺术协会授予终身艺术成就奖和林肯大学人文学荣誉博士学位。

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    [B]程砚秋[/B]，男，满族人，1904年生于北京的一个没落的旗人家庭，1958年病逝。他原名承麟，后改“承”为“程”姓，早年艺名程菊农，后更名艳秋，号御霜。1932年易名砚秋。

　　他幼年家贫，6岁拜在荣蝶仙门下学武生，后改学花旦和青衣，11岁登台，同时还先后向陈桐云、陈啸云、王瑶卿等名家问艺。程砚秋先后两次倒嗓几乎断送了他的艺术生命，幸遇诗人罗瘿公，不仅为他治好嗓疾，还请来阎岚秋、乔惠兰、张云卿、谢昆泉等名师为其授课，并在1919年介绍他拜在梅兰芳门下，成为梅门开山弟子。

　　此后的轨迹，就是一个流派的孕育、发展和传扬的过程。在这个过程中，“开拓”二字的作用举足轻重。

　　程砚秋的开拓首先体现在对自身的审时度势。他的天赋并不好，尤其声音发自脑后，内行称之为“鬼音”，所谓“祖师爷不赏饭”。但通过努力钻研，特别是在王瑶卿先生的辅导下，竟然因人设腔，逐步形成独树一帜的“程派”艺术。尤其体现在唱腔方面，其创新的气度和力度可谓登峰造极：缜密绵延，低回悠扬，幽咽婉转，若断若续，起伏跌宕，恪守音韵，别致新颖，细腻传神……把这些特点融于一身者，此第一人也。同时，他的表演也自成体系，将人物性格融入传统程式，尤以出神入化的水袖技法闻名。

　　程砚秋的开拓其次体现在全方位的革新创造。程砚秋的开拓精神不仅仅体现在自身表演的范畴，甚至延伸到相关的各个层面，这一点为很多的后来者所不能及。他在考察了西方的戏剧和音乐现状后，大开眼界并融会到自己的艺术实践中，净化舞台，改进化妆，丰富乐队，运用灯光等等，令繁陈的京剧焕然一新。

　　 程砚秋的开拓再次体现其在更具远见卓识的戏剧美学思想方面。其思想的核心是提倡“唱必须有感情”，“无情不成戏，无戏没有情”；他提出“习用科学方法的发音术”，强调气息调节和控制；他主张“导演者高于一切”，将导演喻为创造舞台艺术的引导者、组织者和设计师；他还提出“逐步完成以弦乐为主的音乐”设想，并于1942年在上海黄金大剧院演出《青闺梦》时试用小提琴伴奏；他建议“国家以戏曲、音乐为一般教育手段”，主张剧目内容有时代精神和教育意义……如此种种，非一般的艺人所能企及。

　　程砚秋的开拓还体现其真正意义上的昆乱不挡。程砚秋戏路是很宽的。青衣传统戏如《武家坡》、《玉堂春》、《六月雪》等自不待言，即便是《梅龙镇》、《虹霓关》、《弓砚缘》这样的花旦、刀马戏也驾轻就熟，昆曲戏《思凡》、《春香闹学》、《游园惊梦》等也颇见功力。当然，他的独创戏更为人乐道：罗瘿公编剧的《梨花记》、《花舫缘》、《红拂传》、《玉镜台》、《风流棒》、《鸳鸯冢》、《赚文娟》、《玉狮坠》、《青霜剑》；金仲荪编剧的《碧玉簪》、《聂隐娘》、《梅妃》、《沈云英》、《文姬归汉》、《斟情记》、《荒山泪》、《春闺梦》；翁偶虹编剧的《锁麟囊》、《女儿心》、《马昭仪》等均成为可圈可点的精品。

　　当然，在诸多的开拓之外，程砚秋的爱国主义气概更是习艺者之楷模。面对社会的黑暗和人民的困苦，他满腔义愤，编创了许多具有爱国主义和民主主义思想的剧目，《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等在反封建、反内战、反侵略的斗争中引起强烈共鸣，表达了大众的心声。日寇侵占北京期间，他毅然息影务农，表现出崇高的民族气节。

　　程门传人主要有新艳秋、荀令香、赵荣琛、陈丽芳、章遏云、王吟秋、侯玉兰、李世济、李蔷华、林玉梅、吕东明、钟荣、张曼玲、迟小秋、张丽丽、李海燕、刘桂娟、张火丁、李佩红、曹曼、郭伟、吕扬等等。

　　程砚秋著有《程砚秋文集》，其中的《戏曲表演艺术的基础——“四功五法”》、《谈戏曲演唱》、《创腔经验谈》、《谈窦娥》等文章对指导创作实践有着重要的意义。

　　建国后，程砚秋致力于教学和总结经验的工作。1949年作为特邀代表参加了全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会演出并获荣誉奖，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。

　　遗憾的是，程砚秋留给后世的影音资料与其显赫的成就和地位极不相称，且不说大量的程派经典剧目难觅影踪，甚至连经典中的经典《锁麟囊》都无法找到经典版的录音资料，更不要说影像了（目前有一版完整的录音，其情节和唱词是“修正”后的，与“原版”和现在的流行版均有差异）。其完整的影像资料只有1956年由北京电影制片厂拍摄的《荒山泪》，尽管其中保留了旷世的程腔和绝代的水袖功，但对一个完整的流派而言，九牛一毛恐也不足吧！

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    [B]梅兰芳[/B]，京剧表演艺术大师，生于1894年，卒于1961年，本名澜，又名鹤鸣，小名群子，字畹华，一字浣华，别署辍玉轩主人，艺名兰芳，原籍江苏泰州。他出身于梨园世家，祖父梅巧玲、父亲梅竹芬、伯父梅雨田均为知名艺人或琴师。他早年父母双亡，由伯父抚养成人。8岁开始学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁首次登台演出《天河配》中的织女，14岁搭喜连成班演出。与此同时，他还求向名旦秦稚芬和丑脚胡二庚学花旦戏，向武功演员出身的琴师茹莱卿学打把子，许多前辈艺术家如名旦王瑶卿、陈德霖、路三宝，昆曲名家乔惠兰、丁兰荪、谢昆泉、陈嘉梁，净角大家钱金福、李寿山等都曾指教于他，尤其得王瑶卿大力提携，创造了集京剧旦角艺术之大成，融青衣、花旦、刀马旦行当为一炉的表演形式和甜润、平和、优美、动听的梅腔，世称“梅派”，与程砚秋、尚小云、荀慧生合称“四大名旦”，影响很大，当推首席。有资料说旦行立派从“梅派”开始，尽管此观点存有争议，却足以证明梅派的地位和价值。

　　梅兰芳艺术道路经历了3个不同的发展阶段：①从他开始演戏到1915年前后，是以继承传统为主，演出的剧目多为正统唱功戏。②从1915年到抗日战争前夕，是他创造精力最为旺盛的时期。他不仅连续排演了一些时装新戏，还致力于古装新戏的创造和传统剧目的加工整理，完成了京剧旦角表演艺术上的重大革新，突破了传统正工青衣专重唱功、不很讲究身段表情的局限，将花旦和刀马旦的技巧融进青衣表演中。他还排演了一些歌舞成分较重的剧目，丰富了京剧的表演。并对舞台美术、布景、化妆和音乐进行了重大的有突破性的改革，一直为后人所继承。③从抗日战争胜利重返舞台到逝世，是他艺术生涯的最后阶段。这一阶段他的演出虽然不多，但对人物塑造更富于内在魅力，艺术达到炉火纯青的境界。

　　梅兰芳在1919年和1924年两次应邀赴日本演出。1930初应邀赴美演出，被波摩那学院和南加州大学授予名誉文学博士学位。1935年应邀赴莫斯科和列宁格勒演出。

　　梅兰芳不仅是一位杰出的艺术家，还是一位伟大的爱国主义者。1931年，九一八事变后，他在上海排演了《抗金兵》、《生死恨》等剧。在日本帝国主义侵占中国的艰苦岁月中，他身居沦陷区，不怕威胁利诱，蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生，一直坚持到抗日战争胜利，表现了一位艺人崇高的民族气节。建国后，他赴朝鲜进行过多次慰问朝鲜人民和中国人民志愿军的演出。

　　据不完全统计，梅兰芳一生所演出过的京昆剧目不下200出，其中有传统的，改编的和新创作的，也有时装新戏，还有古典歌舞剧。从角色行当看，有青衣、花旦、闺门旦、刀马旦，也有反串小生等行当。他的代表剧目有京剧《洛神》、《霸王别姬》、《嫦娥奔月》、《奇双会》、《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》、《牢狱鸳鸯》、《黛玉葬花》、《千金一笑》、《俊袭人》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《凤还巢》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《西施》、《太真外传》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《抗金兵》、《穆柯寨》、《穆桂英挂帅》等。

　　梅兰芳历任全国人大代表、北京市文联副主席、中国文联副主席、中国剧协副主席，先后任中国戏曲研究院院长、中国戏曲学院院长、中国京剧院院长等职。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，文化部授予他荣誉奖。

　　梅兰芳的弟子及梅派传人有：程砚秋、魏莲芳、李世芳、刘元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、丁至云、罗蕙兰、顾正秋、杨荣环、梅葆玖、沈小梅、陈正薇、杨秋玲、张春秋、李玉芙、李炳淑、夏慧华、李经文、杨葆荣、李胜素、董圆圆、魏海敏、张晶、梁维玲、李洁、王艳、郭睿玥、张馨月等。

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   [B] 尚小云[/B]，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。

　　1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖，并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名雀起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。 1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。

　　此后，他又向王瑶卿学戏深造，王派艺术本身的爽朗明快，洒脱大方，以及王瑶卿对京剧的理解和悉心教授对尚小云进一步感悟京剧艺术的实质和萌发创新意愿直到形成传世的“尚派”艺术起了关键甚至是决定性的作用。此时，他意识到了自己在学习青衣唱腔中的痼疾之所在：恪守传统青衣“口紧字松”，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足。就此，他不仅着力唱腔的钻研和创新，还向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作，充实表演风格。至1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，期间，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。尤其是在当时编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》，这样的眼界和胆识在二三十年代是十分难得的。后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。

　　尚小云的演唱高亢圆亮、刚劲婀娜，有穿云裂石之胜，怡神醉心之气。念白韵白醇厚、京白妩媚。做工端庄优美，勇健挺拔，美不胜收。他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于娇媚，柔情中蕴涵坚贞。有人用“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”这十六个字来概括尚派艺术的特点，是十分恰当的。尚小云曾将表演归纳为：“媚、美、柔、脆”四个字，并且说“柔是关键，美是要求”。尚派的表演特别突出节奏感，舞蹈性强，蹁跹矫健，婀娜多姿。

　　尚小云还是一位为戏曲教育事业作出贡献的教育家。1937年创办荣春社，培养“春、荣、长、喜”辈弟子200余人。如徐荣奎、李甫春、马长礼、尚长春、孙瑞春、杨荣环、孙荣蕙、尚长麟、景荣庆、赵荣欣、李荣威、尚长荣、贾寿春、方荣慈、钮荣亮、汪荣汉等。

　　尚小云为人义胆侠肠，对于培养后一辈人才不遗余力。他经常在后台看台上的戏，每当发现好苗子，就在散戏后对演员说“上家去吧”，然后就回家连夜给人说戏。张君秋刚出道时，尚小云对他非常欣赏，看了他的《女起解》后便把自己的行头和配戏的班子全部让给了他。后张君秋每每回亿起此事时，总是感慨万分。在竞争极其激烈甚至残酷的演艺界中，尚小云能如此无私地提携后辈是非常难得的。他对弟子的要求也极为严格，尤其注重培养艺德。有一次，他的儿子尚长春演赵云，当时因天忽降大雨，观众都纷纷退场，尚长春上场时已经没有什么观众了，乐队成员也催着终场，于是戏便草草收场。结果一下台，尚小云就对尚长春严加责罚，并令他做五十个“大下场”。之后，他严厉地告诫尚长春说哪怕底下只有一个观众，戏也丝毫不可马虎。

　　尚小云曾历任中国人民协商会议北京市委员会委员，中国戏曲家协会常务理事，陕西省京剧院院长，中国戏曲学校艺术顾问等职。

　　“尚派”弟子不少，如早年的赵啸兰，其后的李世芳、张君秋、吴素秋、毛世来、童葆苓、董玉苓、刘秀荣、谢锐青等，但他们相继根据自己的不同条件有所发挥和变革，真正较全面地继承者并不多，大概算起来，不过孙荣薰、尚长麟、杨荣环、梁秀娟、李翔、孙明珠、鲍绮瑜以及后来的李莉、鞠小苏等人，河北省京剧院的肖月珠和张艳玲同时兼学梅尚两派也有一些成绩，当今的李国静，条件极好，不知有没有成材的机遇和胆识。

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    [B]筱翠花[/B]，即于连泉，京剧旦角表演艺术家。生于1900年，卒于1967年，原名桂森，字绍卿，艺名莜翠花，祖籍山东登州。他幼入郭际湘主持的鸣盛和科班，曾名盛琴，艺名小牡丹花。后转入富连成科班“连”字科，改艺名筱翠花。出科后曾搭斌庆社演戏，后曾自行组班任主演。曾拜田桂凤为师，同时向路三宝、余玉琴、侯俊山、王瑶卿等学艺。他曾为北京市戏曲研究所研究员，有《京剧花旦表演艺术》一书传世。晚年在中国戏曲学校任教，悉心培育新生力量。

　　他功底坚实，戏路宽广，做功身段刻意求精，神态举止皆合法度，尤其是跷工的功力很深，如“磋步”、“云步”、“碎步”、“魂步”等平稳轻盈。他中年嗓哑，不以唱工为主，念白却有十分功力，虽声音不高，但能打远，吐字清晰而富有力度．尤擅京白，兼有甜、柔、辣、脆的特点，生动传神。他兼融诸家之长而有发展，独树一帜，世称筱派。代表剧目有《花田错》、《鸿鸾禧》、《坐楼杀惜》、《战宛城》、 《打樱桃》、《荷珠配》、《一匹布》、《小放牛》、《红梅阁》、《活捉三郎》、《阴阳河》等。

　　筱翠花的弟子仲盛珍、刘盛莲、毛世来、陈永玲、崔熹云、崔荣英等。

孤舟蓑笠翁

    [B]王瑶卿[/B]，京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。

　　他生于1881年，卒于1954年，原名瑞臻，字稚庭，号菊痴。祖籍江苏清江。其父为著名昆曲演员王绚云。他9岁从师田宝琳学戏，在三庆班从崇富贵练功。后拜谢双寿为师，同时向张正荃、杜蝶云学青衣和刀马旦。19岁进福寿班。又向时小福、李紫珊（万盏灯）、陈德霖等名家求艺。23岁三进福寿班，同年被选为升平署外学民籍学生，时常进入清宫演出。1906年入同庆班，为谭鑫培所器重。1909年自己组班演出于丹桂园，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的王派，时人将他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。

　　他46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，在戏曲教育方面堪称一代宗师，其入室弟子数以百计，主要传人除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云之外，还有芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏霓（雪艳琴）、华慧麟、章遏云、于玉衡、刘秀荣、谢锐青等。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋扬长避短，创造 “程腔”，是在他直接指导下完成的。

　　王瑶卿是—位颇具创造精神的艺术大家，他在继承前人表演艺术的基础上，将青衣、花旦、武旦融合一体，创造了“花衫”行当，在唱腔、表演、服装、化妆等方面，都作了大胆的改革。他的京白，清晰柔和，独具特色，把口语化的台词念得有感情、有韵味，抑扬顿挫，悦耳动听。他的唱功明丽刚健，遒劲爽脆，能恰如其分地表现人物思想感情的变化。他还善于运用步法和水袖技巧表达人物特性，其靠功更是娴熟工稳，身手干净利落，并率先废除了跷功。

　　王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊圈》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《万里缘》、《娘子军》、《棋盘山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘传》、《五彩舆》、《琵琶缘》等。另外，中国戏曲学校排演的《白蛇传》和中国京剧院排演的《柳荫记》均由他担任唱腔设计，其中倾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。