京剧名家介绍（持续增加中）

孤舟蓑笠翁

    [B]周信芳[/B]，著名京剧表演艺术家，生于1895年，卒于1975年，名士楚，艺名麒麟童。原藉浙江慈溪，生于江苏清江浦（今淮阴市）。

　　他六岁随父周慰堂(演青衣，艺名金琴仙)旅居杭州，从陈长兴练功学戏。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名“七龄童”。1906年后，随王鸿寿赴汉口演出。1907年在上海，改用“麒麟童”，此后一直沿用此名。1908年到北京入喜连成科班，与梅兰芳、林树森、高百岁同台。1912年返沪，在新舞台等剧场与谭鑫培、李吉瑞、金秀山、冯子和等人同台，颇受熏陶，演技渐趋成熟。1915年至1926年间，先后在上海丹桂第一台、更新舞台、大新舞台、天蟾舞台演出，排演了连台本戏《汉刘邦》、《天雨花》、《封神榜》等。在此期间两度赴北京、天津演出，将《萧何月下追韩信》、《鸿门宴》、《鹿台恨》、《反五关》等戏介绍给北方观众，人称“麒派”。

　　周信芳自称是谭鑫培的私淑弟子，他的唱功基本上取法于孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、王鸿寿、潘月樵等前辈，他的嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。所以，他的演唱不但不以腔害字、反而有以声传情之妙。听他的唱腔，酣畅朴直、苍劲浑厚之特点十分明显，加上起伏顿挫、错落有序的念白，不带偏见和常规的歧视的话，真的叫赏心悦目。周信芳敏捷利落、准确生动的做工更是有口皆碑，其洒脱洗练的身段具有一种难得的节奏感和可贵的张扬气势。他善于通过外部动作，表达人物内心感情和思想变化，“膛蟒”、“摔袖”、“抖髯”等表演技巧在他的运用下均能深入人物的骨髓，而少有为程式而程式的卖弄。他对打击乐和服饰也进行了大胆的革新，使其与麒派总体特征协调一致。

　　周信芳是一位具有正义感的表演艺术家。早在五四运动前后，他受新文化运动影响，演出时装戏《宋教仁》，表现了同情民族民主革命的政治倾向；又演出《学拳打金刚》，把矛头指向卖国贼。1927年参加南国社，在《雷雨》中饰周朴园。抗日战争前后，演出《洪承畴》，抨击伪满汉奸；演出《徽钦二帝》，激励爱国热情。同时他还适时排演了《文天祥》、《史可法》等戏，激起观众强烈的爱国热情。随后又继续演出了《香妃》、《董小宛》、《亡蜀恨》等具有民族意识的戏；1949年以后，他参与编演新戏，移植演出了昆曲《十五贯》，创演了《义责王魁》和《海瑞上疏》等新剧目。周信芳的代表剧目还有《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》、《清风亭》、《乌龙院》、《义责王魁》等

　　周信芳注重继承传统，又不受陈规旧套的束缚，锲而不舍，勇于探索，在唱、念、做等方面，均有自己的独特表演风格。其弟子很多，知名者有高百岁、陈鹤峰、李如春等，通过当今的杨建忠（小麟童）、萧润增、陈少云也可以窥见“麒派”之一二。应该说，更多的知名艺术家在他的艺术中汲取营养为我所用，从这一点来讲，“麒派”是属于周信芳的，更是属于京剧的，甚至对整个戏曲界都举足轻重。

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    [B]奚啸伯[/B]，京剧表演艺术家，后四大须生之一，生于1910年，卒于1977年，字承桓，祖姓喜塔腊氏，满族正白旗人，祖籍北京大兴县。

　　其祖父裕德是前清文渊阁大学士，后入阁拜相。父熙明，曾任度支部司长，善于绘画书法。奚啸伯自幼喜爱书法绘画艺术，并对京剧产生了浓厚兴趣。四大须生之一言菊朋与奚家素有往来，言的二哥向奚的父亲学习绘画，奚啸伯也常到言家听言菊朋调嗓，并于1921年正式拜言菊朋为师，1929年正式下海，改乳名“小白”为“啸伯”，先搭尚和玉班唱二牌老生，后又搭杨小楼、新艳秋、小翠花、章遏云、雪艳琴、金友琴、胡碧兰等班社唱二路老生，1933年应尚小云之约与其合作，1935年应梅兰芳之约以二牌老生身份去武汉、香港演出。1937年自挑大梁，并拜李洪春为带道师，当时合作演出的有李洪春、李德彬、傅德威、赵德钰等人，后又邀侯玉兰、高盛麟、裘盛戎等加盟。1940年到上海演出，报纸称“奚啸伯吐字是遒而不浊，行腔是新而不俗，戏路是大而不伏，作风是劲而不火，集诸子百家大成，而树一帜”。解放后，奚啸伯曾担任北京京剧四团团长、石家庄京剧团副团长等职，同时还热心于现代戏的实践和创作。

　　奚啸伯知识渊博，多才多艺，在历史、文学、书法诸方面都有很高的修养，腹有诗书气自华，舞台表演气质脱俗、清新典雅、文静深沉、委婉细腻，世称奚派。奚派风格着重体现在“唱”上，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”、“赶板夺字”、“唱戏唱气口”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。他的嗓音音量并不大，但清晰悦耳，韵味醇厚，著名戏曲学家徐慕云先生，形容奚啸伯的演唱有“洞箫之美”。

　　代表剧目：《范进中举》、《白帝城》、《失·空·斩》、《杨家将》、《十道本》、《四郎探母》、《空城计》、《上天台》、《击鼓骂曹》、《法门寺》、《白蟒台》、《苏武牧羊》、《二堂舍子》、《四郎探母》、《法门寺》、《红鬃烈马》、《二进宫》、《乌盆记》、《三娘教子》、《白毛女》、《霓虹灯下的哨兵》、《奇袭白虎团》等。

　　奚派传人有：欧阳中石、孟筱伯、李伯培、杨志刚、张建国等。

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　[B]唐韵笙[/B]，著名京剧表演艺术家，生于1902年，卒于1971年，原名石斌魁，满族，原籍沈阳（有资料说是福建人）。本姓石，幼年流落街头，被河北梆子演员金刚钻的琴师杨景云受为义子，遂入天津“小四喜”科班学艺，取名唐韵笙。主演文武老生，兼演红生，为红生三大流派之一。戏路宽博。先后随师在山东、河北、上海、东北等地演出。30年代开始在东北享有盛名。

　　唐韵笙多才多艺，功底深厚，昆乱皆精，文武兼备。除去本工老生外，净、老旦，他都能演，是老生行当中的多面手，例如他演《拾玉镯》刘媒婆时，吸收了东北地区生活习惯，在舞台上耍烟袋，下场之原板从末句起，手托长杆烟袋，旋转于掌心，做出许多花样，随腔走三个圆场，尤为绝迹。他在《目莲救母》中饰演老旦应工的刘青堤也是一绝，在与大鬼开打“抛杈”一场，他能接杈甩“锞子”，范儿起的高，落地无声，形如元宝。另外，他还演架子花脸应工的《红逼宫》的司马师，铜脸花锤应工的《铡美案》的包公。他的红生戏《古城会》、《屯土山》、《灞桥挑袍》等演来也是别具风采。

　　擅演剧目：《甘兴霸百骑劫魏营》、《长坂坡》、《艳阳楼》、《金钱豹》、《铁笼山》、《刀劈三关》、《古城会》、《驱车斩将》、《闹朝扑犬》、《绝龙岭》、《摘星楼》、《追韩信》、《闹朝扑犬》、《徐策跑城》、《未央宫》等。

　　唐韵笙是一位爱国的艺术家，抗日战争时期因演出影射日寇的《后羿射日》而身陷囹圄。建国后曾任沈阳京剧院副院长，先后主演了《云罗山》、《郑成功》、《詹天佑》等新编历史剧。

　　唐韵笙聪慧好学，博览群书，熟读《三国》、《列国》、《东西汉》等演义。历史京剧《二子乘舟》、《好鹤失政》、《六国封相》、《驱车战将》等，均为他自编自演。梨园界素称他“才子”。

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    [B]程继先[/B]，京剧小生名家，生于1874年，卒于1944年，字振庭，谱名尊孔，祖籍安徽潜山。其祖父是程长庚，父程章圃。

　　程继先幼入小荣椿科班，从杨隆寿、姚增禄、陈春元学艺，先学老生，后受王楞仙启发，改演小生。出科后即入恭王府当差，一度辍演，辛亥革命后一度摆摊谋生，经朱素云相助才重返舞台。

　　程继先的唱念用南昆字音，表演注重表情与气质，文武兼长，给人以美的艺术享受。他的雉尾生和武小生戏师法杨隆寿、姚增禄，干净利落，气度不凡；他的官生、扇子生、穷生戏受益于陆杏林，表演逼真细腻，飘洒脱俗。他在艺术上毫不保守，参演过许多新剧目。

　　擅演剧目：《群英会》、《临江会》、《岳家庄》、《八大锤》、《蔡家庄》、《镇潭州》、《探庄》、《状元谱》、《鸿鸾禧》、《连升店》、《奇双会》、《秦淮河》、《一缕麻》、《邓霞姑》等。

　　他的传人有尚福霞、俞振飞、俞步兰、白云生、叶盛兰等。

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[B]德珺如[/B]，早期京剧小生演员，生于1852年，卒于1925年，满族，祖籍北京。他自幼常以票友身分客串青衣，曾入翠峰庵票房，后正式“下海”当演员，改习小生。

　　他的唱法吸取了徐小香的刚劲和龙德云的气势，嗓音宽亮，刚柔相济，小嗓和大嗓结合自然无痕，曾首创《罗成叫关》的唢呐伴唱。

　　擅演剧目：《罗成叫关》、《飞虎山》、《监酒令》、《辕门射戟》、《白门楼》、《孝感天》、《马上缘》、《穆柯寨》、《临江会》、《黄鹤楼》等。

　　他的弟子颇多，有净角金少山、老生孟小如和小生金仲仁，其外孙谭富英工老生。

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    [B]谭富英[/B]，著名京剧须生演员，生于1906年，卒于1977年，名豫升，祖籍湖北江夏，是谭鑫培之孙，谭小培之子。他的表演基本传承了祖父的衣钵，使谭派发扬光大。也有将谭鑫培称为旧谭派，而把谭富英叫做新谭派的说法，但因其少有独创剧目而没有得到广泛的认同，所以今天所讲谭派，应该是对祖孙二人艺术成就的统称，甚至是对谭门几代的涵盖和褒扬。

　　谭富英幼承家学，12岁入富连成科班学艺，先学武生，后改老生，得萧长华、王喜秀、雷喜福教益。1923年出科后，与碧云霞、雪艳琴、荀慧生、筱翠花、尚小云等合作。1934年始组班主演。新中国建立后，加入北京京剧团并任副团长。

　　谭富英嗓音宽亮，唱腔朴实，不尚花巧，讲究气势，用气冲，口劲足，听来明快舒展，痛快淋漓。因其在幼年学过武生，故在武功和身段动作上颇为灵巧、利索。其代表剧目有：《失空斩》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》、《奇冤报》、《击鼓骂曹》、《洪羊洞》、《搜孤救孤》、《四郎探母》、《桑园会》、《珠帘寨》、《打棍出箱》、《御碑亭》、《群英会》、《将相和》等。

　　“谭派’传人有其子谭元寿、孙谭孝曾及高宝贤、孙岳、李崇善等。

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[B]叶盛兰[/B]，京剧小生名家。生于1914年，卒于1978年，原名端章，字艺如，祖籍安徽太湖。

　　叶盛兰的曾祖父叶廷科于清道光年间从太湖贩茶、笋至京定居；祖父叶中定学艺于老嵩祝班，后为四喜班净角台柱；父叶春善创办富连成社并长期任社长，盛兰为其四子。

　　他幼入富连成科班习青衣、武旦，后改小生。先从张彩林、萧连芳学文戏，从茹富兰学武戏，1930年出科后拜程继先为师。1931年应马连良之邀搭入扶风社。1941年一度以旦角领班。1945年成立育华社，开创了京剧小生挑班的先例。1951年参加中国戏曲研究院京剧实验工作团，1955年任中国京剧院一团团长。

　　叶盛兰的扮相英俊，天赋极高，昆乱兼擅，文武兼备，世称叶派。他的嗓音宽厚圆润，气度大方，扮像英俊，表演细腻，行腔刚劲遒健，华丽婉转，是龙、虎、凤三音的总合。

　　代表剧目：《群英会》、《临江会》、《辕门射戟》、《吕布与貂禅》、《战濮阳》、《八大锤》、《探庄》、《十老安刘》、《红梅阁》、《独占花魁》、《得意缘》、《虹霓关》、全部《周瑜》、全部《吕奉先》、全部《罗成》、全部《十三太保》、《雅观楼》、《白蛇传》、《柳荫记》、《西厢记》、《桃花扇》等。

　　叶派传人有：马荣利、李元瑞、茹绍荃、张春孝、夏永泉、萧润德、张岚芳、张学济、李继增及其次子叶少兰等。

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    [B]姜妙香[/B]，生于1890年，卒于1972年，名汶，字慧波，祖籍河北沧州献县。其父姜俪云是四喜班的旦角演员，母陈氏是昆曲世家陈金雀的孙女，通音律。屈指算来，除与梅兰芳大师配演的《生死恨》和《贵妃醉酒》的影片和包括1956年北京“京剧联合会”筹款义演在内的少数几盘录音之外，还有吗？可以这么说，一段杨宗保的［娃娃调］几乎就是今天的京剧观众所了解的“姜派”之全部。

　　姜妙香7岁拜谢双寿、田宝琳为师学青衣，后拜陈德霖为师。他9岁登台，因身材高得绰号“姜大个儿”，11岁搭宝胜和班，16岁加入玉成班。因嗓子好，能连唱两个小时，赢得“姜八刻”的美誉。就在他跨入青衣表演的极盛时期，因劳累过度而吐血辍演，一病两年。病情稍好后，嗓音恢复较慢，于是他21岁拜冯蕙林、陆杏林为师改学小生，同时向茹莱卿学习武功身段，22岁时搭双庆班，后于梅兰芳合作46年之久。

　　姜妙香兼收并蓄，博采众长，他的声腔艺术吸取了青衣的传统唱腔、唱法和运腔技巧，使之充分“小生化”，脱俗而且无脂粉气，他对小生传统唱腔精雕细刻的进行加工改进，坚持“声随词变”、“按情行腔”的法则，确实做到了“板者活之、直者婉之、俗者雅之、枯者腴之”，使唱腔更加悦耳动听。他创造的许多优美动听的小生唱腔及多种新颖别致的唱法历为后人推崇，他所创制出的别致优雅、富于感情的新腔最终形成脍炙人口的“姜派”。姜妙香的表演儒雅庄重，真挚自然，他的气力充沛，气口运用巧妙，对于偷气、送气有精深的功力，尤其善于掌握气息的技巧同演唱情韵的关系。其念白讲求声韵和吐字，强调语气的平易和传情。他的武功亦佳，扎靠戏开打利落，招数清楚，身手稳健，从不卖弄技巧。姜妙香在发展小生声腔艺术方面，承前启后，功绩卓著，受人喜爱，流传不衰。

　　姜妙香的代表剧目有《玉堂春》、《打侄上坟》、《四郎探母》、《御碑亭》、《穆柯寨》、《监酒令》、《辕门射戟》、《白门楼》、《借赵云》、《黄鹤楼》、《罗成叫关》、《小宴》、《飞虎山》、《状元谱》、《连升店》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《虹霓关》、《奇双会》、《玉堂春》、《游园惊梦》、《西施》、《霸王别姬》、《洛神》、《木兰从军》、《太真外传》、《廉锦枫》、《生死恨》、《凤还巢》、《牢狱鸳鸯》、《春灯谜》、《黛玉葬花》、《千斤一笑》、《俊袭人》。

　　姜妙香历任中国戏曲学校教授，北京宣武区政协委员，中国戏协北京分会常务理事等职。

　　姜派弟子有：闫庆林、沈曼华、童寿苓、刘雪涛、荀令香、关韵华、张春孝、夏永泉、萧润德、叶少兰、韩世杰、于万增等近百人。

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    [B]叶少兰[/B]，北京军区战友京剧团演员，少将军衔，是京剧界唯一的一名将军，首届梅花奖得主，京剧叶派小生创始人叶盛兰之子。他生于1943年，7岁开始随生父叶盛兰和姑父茹富兰学艺，1952年考入中国实验戏剧学校学文武小生，先后师从姜妙香、萧连芳、陈盛泰、阎庆林等，同时得父亲传，1963年拜京昆大师俞振飞为师，1975年进中央戏剧学院导演进修班学习，后调入北京军区战友京剧团。

　　叶少兰的表演技术和文学理论的基础均很扎实，知识广阔，技艺全面，文武俱佳。他嗓音宽亮，演唱刚柔相济、韵味醇厚、委婉细腻、悦耳动听。其表演潇洒大气，游刃有余，注重体现和体验、形象与逻辑思维的结合，使程式准确的为剧情和人物服务，在继承的基础上把京剧小生的表演推到了一个新的高峰。

　　代表剧目：《群英会》、《八大锤》、《辕门射戟》、《太白醉写》、《奇双会》、《吕布与貂禅》、《罗成叫关》、《周仁献嫂》、《白门楼》、《岳家庄》、《柳荫记》、《白蛇传》等。

　　他还被聘为美国富市赖特国际学者，美国本宁顿大学戏剧系教授。历任全国政协常委，中国戏曲学院客座教授，研究生导师。1999年6月获美国美华艺术中心授予的终身成就奖。

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    [B]俞菊笙[/B](1838—1914)，原名光耀，学名玉生，号润仙，祖籍江苏苏州，生于北京。幼拜张二奎为师，并从杨双喜习武旦，後因身材魁伟，气度猛武而改习武生。出科後曾主持春台班多年，以武生挑班唱大轴，是自俞创始。曾与汪桂芬、胡喜禄、何桂山、刘永春、黄三雄合作演出。他为人豪爽，急公好义，人称“俞毛包”。长靠、短打均长，演戏风格勇猛威武，矫健雄伟，世称“俞派”。武生勾脸戏《铁笼山》等亦由俞所创始。他戏路宽广，擅演神怪戏，常演剧目有《挑滑车》、《长坂坡》、《艳阳楼》、《铁笼山》、《青石山》、《英雄义》、《金钱豹》、《趟家楼》、《金沙滩》、《晋阳宫》、《混元盒》、《百草山》等。第五子振庭能承家学，并吸收武术的技巧创造了新颖的武功表演，亦能勇猛精悍见长。弟子杨小楼、尚和玉都在继承俞派艺术的基础上有所突破和发展，各自成家。其中，杨小楼的变化、创新较多，尚和玉以继承、保留为主，各有弟子多人。因此俞派的风格流传极广，影响大于其他武生派系。