袁阔成

孤舟蓑笠翁

袁阔成（1929－ ），著名评书表演艺术家，评书世家，其伯父袁杰亭、袁杰英，父亲袁杰武，合称“袁氏三杰”，享名一时。他8岁随父学艺，14岁登台，18岁出师。因其家学渊源，功底深厚，一举成名，蜚声京、津、唐及东北各地。

　　袁阔成先生演说的评书有“漂、俏、帅、脆”的特点。几十年来，袁阔成先生演说了许多优秀的传统评书。《水浒传》、《封神榜》、《三国演义》、《十二金钱镖》等，都是他的拿手书目。尤其是他播讲的《三国演义》，1981年在中央人民广播电台播出后，收到了数千封听众来信，受到国内外听众的欢迎。他的名字象《三国演义》的故事一样，妇孺皆知，家喻户晓。有人赞叹说，“听袁先生一段书，真好似看一场电影，一场话剧”；“同袁先生一起交谈，他风趣幽默的语言，不仅能让你开怀大笑，而且还会让你在笑声中潜移默化地吸收历史知识，明白做人的道理。”

　　此外，袁阔成先生在继承传统的基础上，兼收并蓄开现代评书之先河。先后播讲了大量现代题材的书目，如《红岩魂》、《烈火金刚》、《敌后武工队》、《野火春风斗古城》、《平原游击队》等，为广大听众所接受，在当年曾风靡一时，整整教育影响了一代人。今年是中国共产党成立80周年，在今年的“七一”前夕与播讲过这么多脍炙人口的革命斗争故事的袁阔成先生一起聊天，也就更具有一层深意。

　　袁阔成作品集

　　红岩魂、水泊梁山(水浒外传)、东周列国-商鞅变法、水浒、施公案、创业史、彭公案-三河断奇案、艳阳天、十三妹、薛刚反唐、碧眼金蝉、长坂雄风（包括在三国演义）、过海插旗、林海雪原、三国演义、赤胆忠心、暴风骤雨、烈火金刚、西楚霸王、敌后武工队、十二金钱镖、吕梁英雄传、新英雄儿女传、刺龟山（包括在野火春风斗古城）、特殊身份的警官、福尔摩斯探案、乾隆与纪晓岚、十二金钱镖、转战陕北、李自成-义送摇旗、李自成-谷城会献、舌战小炉匠（包括在林海雪原）、李自成-刘宗珉跳江、许云峰赴宴（包括在红岩魂）、灞桥挑袍（包括在三国演义）、封神演义、李自成-红娘子救李信、举火招贤、五女七贞、二五长征、常山赵子龙、大闹大名府、巧破乾坤楼、燕青打擂、大闹神州擂、桃花庄、神州擂、三声笛、旋流、彭公案、野火春风斗古城、青春之歌、保卫延安等50余部。

　　
[转帖]袁阔成：评书的艺术技巧

评书这门艺术大家都很熟悉，特别是通过电台、电视台等现代传播媒介已深入千家万户，颇受听众欢迎。评书是一种比较简单的艺术形式，它不受时空限制，也不需要化装、服饰、道具，就可以完成演出任务。但是，要说好一部书，说得生动，有吸引力，而且具有哲理性和知识性，起到寓教于乐的作用，就不那么简单容易了。有人说，写诗靠才华，写小说靠生活，写报告文学靠思想．而要说好一部评书，不但要具备这三者，并且要有象生活小百科那样的多方面的丰富知识和见闻．因为这一切都构成一位评书演员的功力。

评书艺术的特色和功能，首先表现在“评”字上，所以有“评书之贵在于评”的说法。“评”包括评人物、评事件、评情理等等。评人物就要评介一个人物在此时此地的作为、表现，他的行动和他的世界观、道德观的内在联系，也就是忠奸善恶等等，评事件就是要评介一件事的始末原因，发展变化和最终结局以及它们与客观环境的制约关系，评情理就是要评介人和事的是非曲直、伦理观念及其社会背景．这种评述是以正确的思想观点和占有大量资料为基础的。要评得正确、全面、恰如其分，也并非易事。仅仅根据故事情节本身提供的依据，就事论事地评述一番，是远远不够的。

我从事评书艺术几十年了，如果再溯及先辈的家传，那历史就更长了。时常有人问起我从事评书艺术的心得体会，我的回答只有一个字：苦。难道没有一点儿甜吗？有，极少。我认为评书艺术是一种极其繁重的脑力也包括体力的劳动。首先，要把洋洋几十万言的平面文字立起来，化为书坛上的艺术表演，这本身就是一项非同小可的大工程，更何况还要绘声绘色地把时代背景人物成长、情节过程、矛盾冲突、地理位置、风物习俗、饮食器皿、服饰礼仪等等，一段一段地加以评说呢．当然不是每说必评，但评确是很主要的成分。戏曲界有“千斤白四两唱”之说，如果说评书是“千斤评四两说”，我看也不为过。

具体地讲，评书艺术的首要问题是选书。戏曲界有“戏保人，人保戏”之说，与此同理，评书界也有“书保人，人保书”的说法．也就是说，故事情节本身曲折、火炽，其中人物也家喻户晓，那么这部书就容易说好，反之，故事平直，人物也陌生。那么表演的难度就大些，就需要演员以其深厚的功底，运用各种技巧，才能把这部书说好。也有人说，搞错了一个对象，苦半世，选错了一部书，苦一世。话虽然夸张，但也不无道理，因为过去评书老艺人，一生中往往只以一两部大书为其代表作。

古今中外的小说名著浩如烟海，但绝非每本书都可以拿来作为评书的脚本。譬如，古典文学名著《红楼梦》，搬上戏曲舞台，通过剧中人的舞台形象、道白、唱腔以及舞美、道具、灯光的烘托，成为吸引人的好戏。不少剧种都有红楼梦的剧目，但是，要把红楼梦作为评书来说，难度就大一些。当然，并非绝对不能说。再如一些散文体小说，说起来就更吃力，可见选书是评书演员的第一性的问题。

孤舟蓑笠翁

小说是供人阅读的，作者写书就是为了给人看，他并没有考虑到评书演员要把它作为评书来表演，当然也有下少古典文学名著来自评书话本，象《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。小说作者都希望自己的作品在开卷后几分钟，十几分钟，就能把读者抓住。评书演员则更简捷，他们要求自己在开书后用几句话就能把观众抓住。因此，评书演员在选好一本书之后，还要根据评书表演需要对原著重新结构。下一步的问题就是如何说好这部书。一个演员按照原来自己从师学艺学来的基本功和技巧，来表演今天的著作，那是很不够的。即使是传统书目，也有个增强时代气息、为今天听众服务的问题，否则，评书就会丧失其艺术生命力。譬如，传统评书中有很多程式动作、套话和赞赋，今天的观众就觉得陌生、难懂。形容马的套话不少，但在新书目中难得用上。现代交通工具是汽车，它的型号、功率、特点往往在书中需要交待，也要说得琅琅上口。这里就有个向生活重新学习的问题。

随着时代的前进，人们的生活节奏加快了，为了适应这种变化，评书的节奏也要加快。这当然不是说要加快语言的速度，而是指要快些进入情节，人物要快些出场。过去说传统书那种有头有尾、不慌不忙的说法，听众会坐不住的，因为他们都很忙，关子、扣子，是评书的要素，目的是吸引听众回头，继续听下去。为了把书说得生动感人，避免平铺直叙，这些技巧仍然需要。但需要的是情节本身自然产生的关子、扣子，使人觉得这是水到渠成，而不是故弄玄虚．过去那种为了留扣子而不顾书的节奏，人为痕迹明显的做法是不足取的。

我改编的评书《肖飞买药》，取材于长篇小说《烈火金刚》。改编时，我根据评书的需要进行了较大的删节，故事集中于：肖飞受命、进城买药、胜利归来这一条线上，使之脉络分明。同时尽量注意语言的准确、洗炼，努力做到：多一句嫌多余，少一句嫌不足，经过多年的舞台实践，最后形成了一段文武带打、说演并重的新评书。

评书艺术除了说之外，表演也占有很大的比重。师承的表演动作，大多是传统的，如捋髯、掏翎子、撩袍端带等，对现代书目来说。已不能适应。勉强用之，则显得不伦不类，因此就需要重新设计，使之更贴近生活。

在评书表演中，手的动作是很重要的，要求手眼相合。手的表演动作效果有时甚至超过脸的表情，其实这也是有生活依据的。譬如在赌场里，每个赌徒的手的活动，会把他彼时的心态表露无遗。我在《肖飞买药》里设计了不少手势，例如肖飞在见到特务头子川岛一郎时，将右手提的药箱子换到左手，随之右手敏捷利落地拔出手枪。观众看到这里往往采声四起，这是经过一番设计的。动作不仅要求漂亮，而且要实。浮浅的表演是由于内心的空乏在作祟，只有丰富的生活体验才能产生恰如其分的动作，真实可信。要说好一部书，就要根据内容设计表演动作，不能因袭。因为异于以往的才算标新，优于不足的才称得起佳作。

总之，评书的评靠素养，表演靠功底，而这一切都来自学习和生活，并通过舞台实践，得到升华和提炼，产生艺术魅力。

评书演员和听众的交流是至关重要的，只有这样才能吸引住听众，引起听众的共鸣，使听众产生想象，共同理解人物和情节的发展。

评书演员也有一个从传统观念中逐步解脱的问题。一位画家曾经说过：每个艺术家的创作过程都有学习和模仿的阶段。而艺术贵在创作，不能用旧公式的翻版来代替创作，一个真正的艺术家要避开前人走过的路，不重复前人，走自己的路．这需要才华和付出努力，一个评书演员的艺术道路也应该如此。

现在的优秀传统书目都是过去几代人、甚至几十代人艺术劳动的结晶。作为一名现代的评书演员不但要学习和继承，而且要创新。所以说评书演员道路是艰苦的道路。美国大作家海明威说过：一个在稠人广众之中成长起来的作家，自然可以免除孤苦寂寥之虑，但他的作品往往流于平庸。评书演员也一样，要耐得住清苦和寂寞。

在评书表演中，眼神的运用也是很重要的，所谓“定睛则有，转睛则无”。在《肖飞买药》中，肖飞偶遇何志武，他先是意外，然后马上想到夺取他的自行车为自己代步，买药时，小特务不无怀疑地打量肖飞；川岛一郎识破肖飞时的傲岸神情；肖飞出城时，鬼子兵确信他是自己人的憨态等等，这几处的眼神动作都是用心设计。反复推敲的。这里尽管没有影视的特写、定格等手段处理，但观众还是充分领会到的，具有匠心的劳动是不会白费的。

武术讲究“外三合：手脚眼；內三合：心气胆”。隔行不隔理，评书也是一样，要手眼相合，心气平稳。评书演员的气息运用特別重要，一大段书词。在哪里换气、停顿，都要象书面上的标点符号一样，有合理安排．戏曲讲究板眼节奏，评书也应该让细心的听众听出它的板眼节奏。评书最忌一道汤，也就是起承转合、迟疾顿挫混乱不明。一部评书必须经过精心剪裁和设计，不能拿来一段就说。就象炒菜一样，要讲究火候、滋味，评书要味道浓厚，就得添彩。画家们说，色好涂而彩难涂。添彩是有诀窍的，齐白石先生画虾，那虾须剔透如生，跃然纸上，美在似与不似之间。多少人想学而不可得，这除了功力也有诀窍，后来才知道，原来他在墨汁中加了一点赭石。诀窍也是冰冻三尺，非一日之寒，来之不易的，是经过多少实践和失败，付出艰辛才取得的。

评书不能一味傻说，不能取巧，而要熟能生巧，熟了也不能大意，仍要全副精神当生的说。

我对评书的前景是乐观的．因为评书是语言的艺术，而语言是人们交流思想感情的工具，只要语言存在，评书是肯定会发扬光大的。但是，目前存在着不少问题。首要的问题是改革与提高的问题，传统评书的精华当然要继承，但原封不动地抱住传统不放，泥古不化，评书艺术就不能发展。就拿评书的道具来说，一张桌子，一条手帕、一块醒木、一把折扇，传统就是这个样子。但是可以不可以变化一下呢？譬如把桌子换成讲台式、甚至国际讲台式的，象演说家那样站在麦克风前表演，只要效果好，亦无不可。再如醒木，它起着开场铃的作用，结尾时拍一下，有结束感。现在看来似乎可有可无了，当然不一定排除，要视演员各人的风格而异。表演、道具、服装都有个改革的问题，其中有消化吸收的过程，但要注意与时代同步，让观众看着顺畅。不一定说传统书就要着长衫，因为服饰是有时代性的，不顺应就显得扎眼。

民族艺术之经久不衰，是因为有民族习惯，因为群众喜闻乐见。自己的东西当然要珍惜，不能嫌弃，扬弃糟粕自不必心疼。艺术的改革要注意群众性，让群众听得懂，喜欢听。有人在书里大段背诗词歌赋，自己津津有味，而听众却感到生涩，坐不住了。青年占听众的很大比例，如何为他们服务好，是演员应该反思的。为迁就青年听众，也不一定都说新唱新。新书和传统书也是辩证关系，过若干年，现在的新书也就成了传统书。据传说，宋朝时评书就在汴梁的勾栏瓦舍盛行。那时就有说黑旋风的，李逵在台下听了哈哈大笑。那时的新书就是今天的传统书了。

评书演员是一个人独立之作，因此作为演员素养，要注意革除小生产者的习气，平时应注意同姊妹艺术学习，吸取新鲜事物中的营养。我就很喜欢音乐，特别欣赏音乐的指挥。指挥家的节奏感对我很有启发。

艺术都是平等的，沒有高低贵贱之分。名演员也要以艺术面世，不能以盛名牟利。姊妹艺术都应互相尊重，不尊重别人只能说明无知。艺术家之所以受到观众欢迎，主要来自他的刻苦学艺。当然，有些艺术技巧是只能意会，难以言传的。这倒不是什么保守、而是有些自身的细微体验，一时说不清楚．

总之，评书艺术是埋头苦干的艺术，现在肩上的负重不轻，要一步一个脚印地走下去。艺术先辈说：艺不亏人。据此，我认为评书艺术的前途是光明的。

永沁

最想听的是他的《三国演义》，可惜没听完

孤舟蓑笠翁

Originally posted by 永沁 at 2006-10-18 15:58:
最想听的是他的《三国演义》，可惜没听完

还差多少啊？是不是我没给你传完？

永沁

Originally posted by 孤舟蓑笠翁 at 2006-10-18 08:03 AM:

还差多少啊？是不是我没给你传完？

好象也没传很多，至少没讲到孔明那里，家里的电脑好象重装时那些内容都没了！

曹仲德

袁阔城－－－比易中天明白三国10倍的人

孤舟蓑笠翁

何止十倍啊，易中天是个啥鸟东西，咋能与袁老相提并论

永沁

Originally posted by 孤舟蓑笠翁 at 2006-10-18 09:45 AM:
何止十倍啊，易中天是个啥鸟东西，咋能与袁老相提并论

就是，易中天算个什么，亏他还称教授呢！

孤舟蓑笠翁

Originally posted by 永沁 at 2006-10-18 18:11:


就是，易中天算个什么，亏他还称教授呢！

俺传给你的那些都没啦？

永沁

不知道被我老爸捣鼓到什么地方去了！