转帖我看“十净九裘”

狂乱隐者

[center]我看“十净九裘”  
   裘迷  [/center]

　　“十净九裘”的说法提了多年了，有甚者还有“无净不裘”的夸张说法，一方面是对裘盛戎在京剧花脸行当的贡献与深远影响的肯定，另一方面，也是对花脸行当的单调现状的反思。
　　京剧的花脸行当最知名的有“金”、“郝”、“侯”、“裘”四派。金少山是空前绝后的，后人学不来，也不受人认可。郝寿臣的硬派（指横音等）风范被袁世海弄“软”了弄“柔”了。
　　侯喜瑞的做舞工夫和喷口绝技几近失传。这三派被挤到了“十净”中之余一，没有全面的忠诚的继承者是最主要的原因。可以谅解的是，不是这些弟子不肖，而是师父们的玩艺太个性化太吃工夫了。
　　我总觉得裘盛戎从某个角度讲道可称是这三派的继之大成者。他从金那里“偷”了不少腔，用金的话说，他有点儿小聪明（虽然圈内都叫他“傻子裘”）。他像侯学了不少坐工戏，比如《连环套》。
　　再说“十净九裘”，十个花脸九个学裘，但这九个学裘只能有一两个算是正宗的，我所谓的正宗是较全面的规矩的按裘派的艺术规律演。不是说不正宗就不好，不正宗的裘派继承者也有很成功的人物，他们是裘派的发展者，其代表如方荣翔。很多人觉得方荣翔是裘的最好的继承人，我是不同意的。他的发音位置都与裘不同（尤其早期的），他的唱比裘华丽，更清亮。但没有裘的那重浑厚和炸音，另外方的幼工不好，演不了坐舞的重头戏，身上没劲但反多了一份凝重和书卷气。
　　王正屏正与方荣翔互补，他的嗓子不好，可坐派好，身上有功夫。看一出他的《连环套》或《黑旋风》总是很过瘾，很少有这样身上有活的裘派花脸了，可他的唱必竟是欠缺的。
　　裘的弟弟世戎和儿子少戎音色是很像裘本人的，可惜艺术生命太短了。但无疑他们是学裘的正宗代表。
　　提及李长春，就得说说当年裘收着个徒弟时的喜形于色，裘让他首演《赤桑镇》，显示了他对李的宠爱。听李的唱确是裘真传的样儿，但身上的不足还是明显的，能演裘的《姚》《铡》
　　《探》但《连》《将》等就较其文戏差不少。
　　王文址，现在很少有人再会提起他了，已经说明了他的天质，但他对裘派的理解还是很深的，从他的吐字发音和神韵可见一斑。
    邓沐伟的唱浑厚有余但立音差些，他演的人物有憨气不精神，没有裘的那种脆生和利落。而杨燕毅的嗓子很好，很耐唱。但略显呆直，演七郎、单雄信都好，可演文臣气质上就稍逊，不够说服力。
    康万生学裘很像，扮相也好。可在天津乃至全国，最红的裘净还是孟广禄，孟的唱总给人一种油韧有余的痛快，可有时有卖弄之嫌，且念做都不好，看他演戏常常表演得过火，台上没有角色只有孟广禄。
    不可否认，以上的裘派名角都是好演员，都各具特色，我所提及的他们艺术上的不足，只就与其师裘比较而言，且为一家之言。
    但“裘门无全才”是事实。继承上的先天不足，直接影响了发展和创新上的疲软。如果说裘是花脸行的第三个礼程碑的话，现在的花脸演员确是很难走出裘的影子而有所突破的。
    裘派艺术在不经意中变得模糊了，不纯粹了。这是“十净九裘”背后必然的无奈。  

http://www.jingjuok.com/arc/view.asp?id=146

狂乱隐者

素描裘盛戎  
裘迷  

--------------------------------------------------------------------------------

   “傻子裘”
    据说裘盛戎早年在科班里有“傻子裘”的外号，他在某些方面总显得不太精明，常吃些小亏。但名净金少山第一次与他合作后，却夸他说：“这小子有点儿鬼聪明！”裘盛戎的机灵劲儿全用在他的玩艺儿上了，身高、体形、嗓门都不占优的他在舞台上楞是和“金霸王”打了个平手。解放后李多奎多次对年别人讲：我和金爷唱，侔上劲就行，可和盛戎唱，味儿不足就输给他了。裘盛戎早年久居上海，深受麒派的影响，很注重念白和做工。加上他的幼工扎实，能兼演很多架子花或武净戏，这在铜锤演员中是不多见的。“傻子裘”就是这样靠对艺术的一股钻劲儿逐渐成了一代京剧大师。
    好人缘
    裘盛戎有个好人缘儿，无论是在圈内，还是圈外都有很多好朋友。他没有架子，肯卖力气。从不挑剔演主角还是演配角，很多名家都爱和他合作，帮他不断的完善艺术，因此他成名很早。解放后，他为团内的马连良、谭富英演配角，同时还提挟年青的演员，像张君秋、赵燕侠。只要自己没活儿，就在侧台为他们把场。五十年代，一次他演《牧虎关》，可当天他嗓音突然失润，发不出声音来，票都卖了又不能回戏。他只好硬着头皮演了下来，唱不出声就在做工上下功夫，“过关”一折竟要下几次掌声来，戏罢他谢幕时对观众说：“真对不住大家了，没演好。”可很多老演员等在戏院后门，见了老裘说：“您别往心里去，冲您那身段也值啦，明儿您的《姚期》我们一定还来！”
    球迷
    裘盛戎爱踢足球，那时候没有甲A联赛，可老裘是球场的常客，有比赛就看。和很多国足队员都是好朋友。在剧团里，他也是积极组织球赛，虽说老裘的球技一般，可身手矫健，加上团里的小伙子也让着他，他在场上就很是显眼了。一次，和外单位的球队比赛，对方的后卫把他看得死死的，一点儿不给他面子，老裘可急了！使足了浑身的劲儿硬突，被对方飞身铲了个大跟头，一旁的人都吓坏了，上去搀他，可老裘掸掸土站起来，手点那个绊他的后卫，唱道“小奴才做事儿真胆大！”（《姚期》里的词），把大家都逗乐了。有人把那个后卫拉到一边，小声说：“注意点儿，晚上观众听不了《锁五龙》，饶不了你！”
    现代戏
    裘盛戎爱创新，对现代戏也很有热情，为演好《杜鹃山》，他反复踹摩唱腔身段，把乌豆的心理活动演得淋漓尽致。但由于后来此剧被改编为“样板戏”，要突出女主角从而淡化了雷刚（即乌豆）。而这个老版的《杜鹃山》就绝迹舞台了，幸有裘盛戎、马连良、赵燕侠的录音出版，否则我们就再也无缘享受艺术家们的精彩表演了。裘盛戎的爱徒方荣翔参演《奇袭白虎团》，北京京剧团也要排演，裘就去观摩，戏后方荣翔向老师求教，裘竖起大母指说：“荣翔，你演得好啊！我没当过兵，你身上的军人气质我得练练，要向你学习，不然就不像戏里的人物了。”裘盛戎就是凭着这样的精神，又演出了《雪花飘》等一批优秀的现代戏。
    爱徒
    裘盛戎有两个最疼爱的弟子，其中一个就是早年收下的方荣翔。刚解放时，一位朋友听了几出方荣翔的戏，对裘说：“没觉得他哪里突出呀？您怎么这么疼爱他？”裘笑笑，感叹说：“苦孩子啊，处久了你就知道他的好了。”方荣翔一直像服侍父母一样的照顾老师和师母，即便是老师去世后，仍旧照顾师母，直到去世。他整理恢复演出了很多裘派剧目，成为德艺双馨的艺术家，被称为“裘王”。裘盛戎的另一位爱徒收在晚年，这个年轻的小伙子，使裘喜出望外，他不但基础好，且音色酷似裘本人。在他身上裘盛戎看到了全面继承自己艺术的希望，在其舞台生活的最后几年里，他把全副精力都放在这个小徒弟上了。正是这位最疼爱小徒弟，在“音配像”工程中为他配了大部分剧目的像，使他的真传表演得以传世。  

[此帖子已经被作者于2004-7-16 21:09:12编辑过]

狂乱隐者

怎样看待铜锤花脸流派中的“裘”与“非裘”  
裘迷  

--------------------------------------------------------------------------------

    一种说法，将斯坦尼茨拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系、梅兰芳表演体系并称为“三大表演体系”。虽然这样的提法并不被西方艺术界广泛认同（他们认为不至于此，这是艺术‘左派’的说法），但以梅兰芳为代表的中国京剧乃至戏曲表演的独特性和艺术价值是勿庸质疑的。京剧作为较完整和成熟舞台艺术形式，顺其自然的成为这一表演体系的代表，而西方评论家以“梅兰芳”为其标名，不但是因为梅的艺术成就，同时也因为梅在国际上的无人替代的知名度。
    中国京剧的行当，是根据剧情中的人物性别性格的不同逐渐演化而成的。在中国京剧的发展初期，表现刚强粗犷的人物性格的净行，在舞台上的地位十分可怜。人们用他们所勾的脸谱来区分忠奸善恶，他们独特的声腔和表演也给人留下了些许印象，但终究他们只能占居十分次要的舞台地位。在早期，花脸的声腔板式也不过了了，更无从谈起韵味。京剧净行的发展在缓慢中进行着，到了十九世纪末，经过表演者的不断创新努力，净行艺术开始被观众重视，人们欣赏了圆润俏拔的老生和柔美婉约的旦角，开始去品味苍劲浑厚的花脸之音，直至二十世纪，京剧花脸行当走向了成熟。按照翁偶虹先生的划分，唱工花脸闻于世者为：“四山”、“四刘”、“李裘纳董”、“金郝王马”、“三奎一裘”，共二十位。不谈其师承流派，仅以其声腔风格而论，可概括为宏厚凝重和高亮玲珑两个系统，前者始于何桂山，随后有金秀山、刘永春、裘桂仙、纳绍先、郝寿臣、王连浦、马连昆、娄振奎、赵文奎；而后者则始于穆凤山，循序有朗德山、刘寿峰、刘鸿升、刘永奎、李长胜、董俊峰、王泉奎。这两种声腔风格一直在舞台上并存着，也在不同环境下相对合作或转化着，观众根据喜好和偏爱各寻阵营。而金少山的出现改变了这种形势，他的声腔兼两者所长，一开始就争服了两个阵营的观众，确立了一种全面的声腔系统，而这个系统的最终完成者正是后来者裘盛戎。
    金少山被誉为天才的艺术家，是横空出世的“霸王”。而裘盛戎更多的是靠后天的钻研和努力，最终其成就反超前人，开创了净行独尊的局面。裘盛戎的舞台艺术成熟的很早，二十几岁就开始收徒了。这得利于他是梨园世家，父亲裘桂仙就是很有建树的一代名净，而裘盛戎对艺术的悟性更是令前辈感到吃惊，更可贵的是他不但能学肯练，还愿主动的广泛吸取其他流派乃至行当之所长为己用，这一切成就了他的艺术。
    谈裘盛戎，不能不先谈其父裘桂仙。裘桂仙拜何桂山为师，嗓音一度倒仓，给何桂山和谭鑫培操琴，后嗓音恢复仍从净行，他的声腔苍老有韵味儿，讲求技巧。表演肃穆，身材瘦小却极富气度。可贵的是他曾提出，将宏厚苍劲与高亮铃珑两种风格合于一炉。早年就得其指点的裘盛戎和杨宝森都将其作为艺术追求的要旨。裘桂仙这种艺术上的先知先觉，使他的艺术风格日趋劲峭严整，唱念灵巧，效果却古拙圆键，没有丝毫的浮渭流俗。他与余叔岩合作的《二进宫》，听来珠联碧合毫不逊色，仿若天然一对。裘桂仙的身上也很好看，在留下的数张珍贵剧照中我们不难看出一种独特的清秀之风和肃雅之气。但是，裘桂仙与同辈花脸比较也有明显的不足之处，比如缺少鼻腔共鸣，嗓音偏小，没有“炸音”等。作为“裘派”的先行者，裘桂仙仍不愧是继往开来的一代名净，唱工花脸讲：稳、沉、苍、圆、厚。在老裘的身上都有所现，而他对裘派，具体说对其子裘盛戎的艺术影响是深远的。
    裘盛戎是裘派艺术的创始人，同杨宝森一样，他的艺术被立派却是身后之事。裘盛戎自幼受其父裘桂仙的熏陶，并在富连成打下了扎实的基础，在继承其父的艺术的前提下，又吸收了金（少山）派的声腔技巧和侯（喜瑞）、郝（寿臣）两派的表演，他的发声十分科学，合理运用口、鼻、头、胸腔共鸣，吐字行腔、气口、尺寸十分讲究。其音色高亮甜醇、饱满响堂。演唱除了吸收前辈之长，还有老生演唱的声腔特点，改变了传统花脸以声大气洪取胜的唱法，为净角的演唱开辟了一条新径。他的念白苍劲沉稳，醇中带甜，以情带声。表演细致俏美，是全材的净角大家。
    本来，按照逻辑，如今应该是“金”、“裘”两派平分铜锤天下，可惜金派传人少，天赋又都不如金少山，没那副标识性的好嗓子。但也有人会问，今天的演员不都有麦克吗？想声震屋瓦还不容易？可见，金派并非完全以声宏取胜。
    所谓“十净九裘”的说法，我一直有点疑问，真正好的裘派传人其实并不很多，且以我看也是各有所长，而并无神形兼备的全才，这也说明学裘者众像裘者寡，反证了裘派的全面和难度。是实上，“裘”、“杨”、“张”三个容“刚”、“柔”于一炉的流派，无一不是入门容易精深难。
    与裘盛戎同时代的“三奎”也好，与裘派传人同时代的名净姚宗儒、齐啸云、吴玉璋、尚长荣也好。这些“非裘”流派究竟我们该不该以“裘派”对立者而视之呢？我觉得简单的将铜锤花脸分为“裘”和“非裘”，来叹哪为兴哪为败，哪为强哪为弱，是对所谓“裘”和“非裘”两者的双重禁锢。裘派也在发展，在演变，在分化；其他铜锤流派只要还有老师教，还有戏传下来，还有好的演员，也会发展、演变、整合。
    我并不像一些朋友那样去担心所谓“非裘派”的出路和前景，因为他们更有发展的空间，而我更担心“裘派”本身的的分化，学裘者“过”或“不及”都会导致对裘本色的动摇，将几位最知名的裘派传人全面的与裘本人的艺术比较，明眼人也能看出时代付于的变化。裘盛戎是“裘派”的完成者，是铜锤花脸宏厚凝重和高亮玲珑两个系统的成功整合之一例，他本身留给后人的发展余地是很小的，这就决定“裘”派将在发展中开始另一个由“整合”走向“分划”的过程，这是必然的，因为裘的艺术是不可能完整的“再复制”的。所以，将来成功的“非裘”派最有可能是从“裘”派里走出来的，而不是在与“裘”派对峙中鲜现的。

    回顾裘派的发展，比较裘与非裘流派的长短，似乎可以得出这样的结论：
    1、裘派相对完善全面的艺术特质决定了裘派本身的发展必将再次走向“刚”与“柔”趋向的分化。这也是裘派唯一的出路，而裘派本身将在忠实继承中占一席之位而成为旧音。
    2、非裘派的出路最有可能在裘派自身里产生，当裘派分化发展到一定程度时，“裘”不成其为“裘”本身而又被广泛承认时，新的“非裘派”就成熟了。
    因此，目前的“裘派”与“非裘派”都不可能在相互排斥的情境下得到发展。裘派者，不该以“十净九裘”而高枕无忧；“非裘”者，也不必一旁自怨自艾。“裘”也好，“非裘”也好，关键还要看你的艺术是不是精湛，是不是过硬。换言之，“裘派”与“非裘派”只可能在相互融合和竞争中各自得到发展，而金、裘等流派都将渐为铜锤行当发展的养料和铺路石。“裘”与“非裘”都是铜锤花脸发展的一部分，是相互依存相互竞争共同进步的。在这个过程中，“金”也罢，“裘”也罢，能不能全面的真正的将本派的东西不变色不走样的保留下来，才是最重要最让人担心的事。

谦德先生

净行里可能就数裘派了，没办法！！！