【原创】从童话到歌剧

深蓝蔚蓝

歌剧《图兰朵》相信大家不会陌生吧？最起码，听说过这个名字，知道张艺谋曾在紫禁城上演《图兰朵》，并把舞台搬到了韩国；最近，京剧表演艺术家邓敏也上演了京剧版本的《图兰朵》。《图兰朵》到底有何魅力，让我们来从头了解一下她的前生后世吧。


    十八世纪初，重要的异国童话故事纷纷以不同的形式传入欧洲，阿拉伯童话故事《一千零一夜》和波斯童话故事《一千零一日》被译成法文印行，“图兰朵”这个故事和波斯童话集有很密切的联系。
    “图兰朵”的故事其实是《一千零一日》中《王子卡拉富与中国公主》的一段，这一段又是波斯王子卡拉富很长的冒险故事中的一段。其故事大意如下：

    落难王子卡拉富来到大都之时，正逢中国公主图兰朵以谜题招亲，答对者可娶其为妻，答错者则失去生命。王子一见公主画像，即爱上了她，决定冒险一试。他轻易的解开了图兰朵给的三个谜：太阳、海洋、年。当图兰朵继续要出第四个谜时，皇帝出面阻止，要公主认输，后者却以死要挟，于是卡拉富提出条件：若公主能猜出他的出身，他愿意放弃。图兰朵答应第二天解谜。
   
    卡拉富自信城中无人认识他，快乐的和皇帝去打猎。回来后，有一位美丽女子在他房间里等他，称自己是图兰朵身边的侍女，原是某可汗之女，某国被中国征服，方沦落至侍奉图兰朵。她告知卡拉富，图兰朵计划于次日清晨谋杀他，以解决图兰朵要面对的问题。卡拉富吃惊之余，喊出自己和父亲的名字，慨叹命运多。这位女子请卡拉富和她一同逃走至其亲戚之国，却被拒绝。

    次日凌晨，卡拉富并未遇到任何危险。在宫殿里，图兰朵解了她的谜，亦立刻承认自己已爱上他，愿嫁给她，并且承认谜底是她的侍女告诉她的。侍女见破坏二人好事之计策不成，自己又复国无望，于是出面承认自己的计谋后，自杀而死。

    图兰朵伤心地喊出仕女的名字：阿德玛。皇帝下令厚葬阿德玛，之后，王子、公主成婚。中国皇帝随即命人接来卡拉富的父母，并大力协助王子复国。卡拉富终于得以回国登基，图兰朵为他生了两个儿子。

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勾齐的“剧场童话”


    勾齐，意大利文学家，出身于威尼斯没落贵族家庭。勾齐的剧场童话《图兰朵》保留了童话故事主要的剧情，但在人物互动上作了改变，加入了王子的老师巴拉克和父亲帖木儿，并通过剧中人物和剧情细节上的一些变动，清楚的表达了他的贵族道德观和爱乡诉求。
    勾齐的作品为何称为“剧场童话”呢？

    18世纪初，欧洲市民阶级逐渐兴起，剧场演出自英雄救美的贵族世界慢慢成为了市井小民的天地，演出内容也多为对贵族生活的讽刺。对逐渐没落的贵族阶级而言，这一切自是难以消受，于是，我们的勾齐---威尼斯贵族世家的保守主义者，决定投身剧场工作，试图同样以舞台作品对这一切提出反击。

    由于地域以及历史上长期和外界接触之故，威尼斯经常可见异国文学的意文译本，这些异国童话就成了勾齐“剧场童话”经常取材的对象。并且，在当时的意大利文学家中，勾齐是唯一引进这些素材的作家。
    勾齐还对当时的剧场演出做了一些革新，比如给一些主角写了固定台词。
    哦欧，“剧场童话”可以理解成在剧场演出的改编的童话。其实，“剧场童话”是勾齐对艺术喜剧改良以增加其文学价值，和当时很著名的沙奇剧团合作而写的九部作品的总称。

    勾齐的作品在被翻译成德文后，获得德国浪漫主义文学界的赞赏。《图兰朵》经过席勒的改写搬上舞台后，引起19世纪音乐界的注意，促使许多《图兰朵》歌剧的诞生，也让勾齐的名字得以名留青史。

    又是“唯一”又是“革新”，且最终名留青史，但可爱的斗士勾齐却并不认为它的作品中有任何特殊的文学价值，他的目的只是想借这些作品“移风易俗”。对他而言，之所以创作剧场童话，只是希望能对日渐没落的贵族社会尽一份心力。

深蓝蔚蓝

席勒的“图兰朵”



   

席勒， 德国戏剧家和诗人。

    席勒将“图兰朵”推上歌剧舞台。
    席勒改编的《图兰朵》在剧情上几乎完全依着勾齐的作品来，主要的改变在于男女主角个性的塑造上。席勒笔下的图兰朵出场时，说明她以谜题招亲，失败者将失去生命的理由：

    我并不残忍，
    只想自由生活。

    就是不想要别的：
    这个权力，
    这个就算对最低阶层的人而言在母亲躯体里已被赋予的权利，
    我要坚持，
    一个皇帝的女儿。
    我看到在整个亚洲，女性被轻视，
    被套上奴隶枷锁诅咒着，
    我要为我被虐待的同性们向这些骄傲的男性族群报复，
    他们在温柔的女性前展现的长处只是原始的力量……


    席勒强调的是图兰朵公主的骄傲和她以天下女性为己任的立场。他的图兰朵具有明显的悲剧作品女主角的气质，图兰朵内心的骄傲和爱情的冲突十分强烈。
    而卡拉富，报名猜谜的原因，主要在于希冀借此改变自己的不幸命运。勾齐原作中王子公主一见钟情，童话式的爱情故事到了席勒手中，成了骄傲和爱情在内心的争战，爱情终于得胜。这些，对于日后的格局改写有着本质上的影响。

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卜松尼的“图兰朵”情结


    卜松尼，意大利人，19世纪末20世纪初著名的钢琴演奏家，也是一位出色的作曲家。他提笔写下的个人音乐观，更是研究20世纪初音乐美学人士必读之著作。
    卜松尼对《图兰朵》的创作从1905年就开始了，并且经历了组曲—剧乐—歌剧的过程。

    1905年10月21日他以“图兰朵”为题材的第一部作品《图兰朵组曲》在新音乐音乐会中首演，并由他亲自指挥。

    1911年10月27日，勾齐的《图兰朵》配上卜松尼的音乐在柏林演出。在半年内，这个制作演出了五十二次，可以说非常成功。但卜松尼却觉得戏剧演出无法表达他的音乐理念。并由此产生了写一部歌剧的念头。

    1917年5月11日在苏黎世市立歌剧院，由卜松尼亲自指挥，图兰朵和他的另一部歌剧《阿雷基诺》一同出演。

    卜松尼在《图兰朵》的创作中，建构的是一般的异国色彩，而非纯粹的中国氛围。例如他采用了安布罗斯的《音乐史》中的八个土耳其旋律，并使用了小鼓、铃鼓等在欧洲音乐始终长久以来被认为是“土耳其”的节奏乐器。
    在人物的安排上，阿德玛依然存在，以一个新角色---王子之母替代王子之师。
    但非常遗憾的是，自从普契尼的《图兰朵》出演后，卜松尼的《图兰朵》一直处在其阴影之下。直到近年，卜松尼作品的价值才逐渐被认识。

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普契尼来了

普契尼


世人对普契尼的评价

严肃的版本：
    吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

我喜欢的版本：
    普契尼共写了12部歌剧，其中有8部是女主人公或另一个重要女主角被杀---66%的死亡率。如果女主人公的名字成了歌剧的名字，她死亡的可能性就更大了。在普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》中，当公主图兰朵处于明显的自私而不愿赴死时，侍女柳儿尽忠自杀。男主角活得好多了，但死亡率也在十二分之三或25%。你可以肯定他们没有一个老死的，都是死于谋杀、自杀或不治之症。普契尼一点都不傻，他知道歌剧观众想看什么，假如他一百年后出生，会在好莱坞拍电影。

    图兰朵被称为普契尼的“天鹅之歌”。

    普契尼曾致信他的合作伙伴---剧作家希莫尼---“依我看来，我们应该继续考虑此题材……要凸现图兰朵热情的爱，她一直隐藏在她高度骄傲之后的爱。……总之，我认为图兰朵应该是勾齐的作品中最正常又富人性的戏剧作品。最后：一部经过现代头脑，由你、阿搭弥（另一位剧作家）和我共同创造的图兰朵。”
    据阿搭弥回忆，当他们三人在一起时，“星星之火点燃了灵感的火光，在热切的讨论下，由灰烬里，那残忍公主的名字灿烂的升起，在中国角色的环绕下、异国情调的芬芳中、18世纪的馨香里，显赫尊荣、魅力高雅、扑朔迷离的图兰朵，是最美的。”

茉莉花

    相对于其他著名歌剧，图兰朵在中国人心中有一种特殊的感情，这很大程度上要归结于其中采用了中国民歌“茉莉花”。

    那么，在文化交流相对闭塞的二十世纪初，普契尼是如何得知这段旋律的呢？
    根据阿搭弥的回忆，1920年8月，普契尼在一位曾出使中国的朋友法西尼公爵家，听到一个从中国带回来的音乐盒。这个音乐盒现在依然保存在罗马的法西尼夫人家中。

    音乐盒中共有三段旋律，第一段即是国人耳熟能详的《茉莉花》，在剧中被用来指冷酷的图兰朵。图兰朵每一次上场时，这个旋律都会长短不一的北约团以不同的方式奏出，有时陪伴着图兰朵，有时又似乎在评论着剧情的进行。但这个旋律只在第一次出现时被完整的使用，系在第一幕图兰朵首次上场之前，由儿童合唱团于幕后唱出，呈现图兰朵的清纯、冷酷和遥不可及。

    第二段旋律被用在三位大臣平、庞、彭第一次上场时，并且，普契尼将对当时欧洲作曲家而言相当陌生的自由节奏作了改变。

    第三段旋律中有许多一再重复的段落，普契尼重复部分旋律，拆解它，将其重组后，部分让合唱团唱出。歌剧中出现时，则是伴随着鄂图皇帝的上下场；王子解开第三道谜后，群众欢呼，一直使用到图兰朵恳求父亲答应她反悔之间；第二幕结束时的群众合唱，在剧本中被称为《皇家颂歌》，亦是以这个旋律唱出。

    除了音乐盒之外，普契尼《图兰朵》中国旋律的另一个重要来源为荷兰教士阿斯特1884年在上海出版的书---《中国音乐》。在剧中，普契尼使用了四首其中的旋律。
   
    剧中，普契尼亲手谱写了5段五声音阶旋律。这五段音乐，在旋律上经常会有小部分的重复和模进手法的使用，很明显这是来自音乐盒和《中国音乐》中中国旋律的印象。同时，在这几段乐器的使用也较简单，做出的声音效果较单薄。可以看出，普契尼在自行谱写“中国色彩”的音乐时，也是在试图将其尽可能的“中国化”。


还有内容，争取今晚帖上来..............

杨主簿

哈哈，被我看出来了！

诸葛追随

这样的帖子必是倾注了楼主大量心血的作品，知识见长