转帖谈谈京剧

清风居士

什么是京剧？按我的理解，京剧是一种尽可能利用最少的资源，达到最大艺术效果的、积极、克制、简约、反抗的戏剧形式。

当年梅兰芳访苏，演出《打鱼杀家》，当时莫斯科舞台上正演出斯坦尼导演的《奥赛罗》。《奥》剧中一艘船，居然造得跟真船一般，需要上百人牵引，配以音效、波浪，奢华之极，难以备言。反观，梅先生饰演的桂英，手执一只船桨，摇摇晃晃，晃晃摇摇，愣是把父女二人风波浪里的行止刻划得惟妙惟肖，荡气回肠。《奥赛罗》虽然试图模仿真实，但是却远离了本质。《打鱼杀家》彻底抛弃真实，反而直指人心。

可能是人近中年的缘故，近来，我看影视很少有动容的时候，但一看京剧，往往禁不住心潮翻腾，以致落下泪来。

我看戏不多，但所幸看到的都是精品。程派绝唱《锁麟囊》是我的最爱，曾有一段时间，“春秋亭外风雨暴”几乎成为我每日的食粮。

老妮子所说京剧“水”词，我非常赞同－－什么“顺手牵来马能行”，“亲儿的脸，吻儿的腮，再吃一口娘的奶”，简直什么玩艺！但是我们也不能不看到，由于翁偶虹、金仲荪（悔庐）、王树元、汪曾琪等编剧大师的出现，几乎在京剧舞台上复活了元曲的伟大传统。

不能不提翁偶虹，整出《锁麟囊》，虽不能说字字珠玑，但也算得上是秀口锦心。

这也是老天爷一番教训，
他教我收余恨、
免娇嗔、
且自新、
改性情、
休恋逝水，
苦海回身，
早悟兰因。

我靠，这哪里是京剧戏文，这简直是宋词、元曲的遗韵啊！

我跟老妮子观点的冲突之处在于，我肯定样板戏的艺术成就，而他则全盘否定之。

且不论样板戏在音乐上的成绩，但说戏文。《红灯记》里“我家的表叔数不清，没有大事不登门。”“数不清”和“不登门”堪称现代汉语的范本。《沙家浜》中郭建光有段唱，原词是：“朝霞映在阳澄湖上，芦花白稻花黄绿柳成行。”被江青看到批了一顿，江青说，你这词季节弄混了，这三种东西不可能同时又白又黄又绿，于是改成了“芦花放稻花香岸柳成行”。我靠，这种炼字的功夫可是久违了千年啊！

样板戏的颠峰是《杜鹃山》，于会泳亲自主抓的时候，大胆使用了现代汉语的韵白。这是什么魄力？什么精神？什么境界？看这些句子－－

风里来，雨早走，终年劳累何所有，只剩得，铁打的肩膀粗壮的手……

紧要关头，莫让沙泥迷住眼；危急时刻，是非曲直要辨明。

我田大江做雇工是出于无奈，推车姚担，为的是养家还债，一天不干．全家人饥饿难挨。

你你你，卖灵魂以投敌，踏鲜血以寻欢……

我靠，不说了，再说又要激动，人常激动不好，还是平和一点好。

望老妮子，老傲子二人指正。


跟老王子谈京剧
提交者 : 傲蕾一尘

一直以来，京剧和家乡的潮剧都是我的最爱，98年去北京，曾为了去湖广会馆看一场《四郎探母》，弄得回来时连买火车票的钱都差点凑不齐。
“京剧的很多词很‘水’，主要靠的是表演”这话我第一次听到，但细想却不无道理。马连良在《失空斩》中的唱段，我几乎都能背诵，可唱多几遍，便觉得那些词都只不过是一种平铺叙事而已，出彩之处甚少；在梅兰芳的《打渔杀家》中，这种情况也存在着。这两剧的经典之处，便是马梅两位大师国宝级的唱功和精湛的表演。
反观潮剧，唱功和表演不够京剧大气，也许这和潮州音乐以柔媚见长有关。但在唱词方面，潮剧却溶进了不少唐诗宋词的神韵，再加上古楚方言特有的机骨，使潮剧的唱词，在中国诸多地方戏中独竖一帜，以唱词见长的名剧目比比皆是，如《辞郎洲》等的豪放、《陈三五娘》和《苏六娘》等的婉约、《井边会》等的凄婉，都是戏曲唱词的经典之作。

别郎容易见郎难，
遥望关河烟水寒。
数尽飞鸿书不至，
井台积泪待君勘……

十六年前容颜改，
八千里外心怎安？
早回一日能相见，
迟来一刻见面难！

这是潮剧折子戏《井边会》中，李三娘咬指写血书的内容，既通俗易懂，又处处有唐诗宋词的闪光，由此可见一斑。
                       来源<民风网>作者红心杀手